从“摩”其形到“绘”其心，如蚕吐丝，穷一生心力

刘云

他从不包装自己，逝去后他的艺术作品感动了很多人                                                                                               

2016年09月10日23:10      

                                                                                                                        
                 
                                                                                                                                                                                                             田信峰               

刘云

刘云

　一辈子，一件事　　这是一个关于坚守的故事
　　六十年前在河南烈士陵园里写生的懵懂少年，无论如何也不曾想到，一次与美院老师的邂逅，会让自己走上与雕塑相伴的寂寞之道，坚守终生而无悔。
　　四十年的光阴漫长又短暂：少年成长为青年，拜师学艺，意气风发，青年步入中年，发愤忘食，乐以忘忧，中年步入老年，以病为师，穷尽心力。在时光的无常里，唯一不变的是对艺术创作、特别是动物雕塑的热爱与坚守。
　　“文革后，在完成一定的教辅行政工作后， 我抱定了躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬，走寂寞之道的觉心，抱着埋头拉车，鲜花自然会在你身后开放的决心，利用寒暑假，没有星期天，奋斗了约三十年⋯⋯”（田信峰2007年《我的话》）
　　“退休了，想大干一场，无奈在工作时得了心梗，经过抢救回来，由雕塑改为画国画。拿钢锤钢钎的手改换毛笔白纸， 工具的改换，手是颤抖的，完全是年轻时期对中国文化水墨的情结，提笔作画，其难度之大可想而知。”（田信峰2007年《我的话》）
　　“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”十年的病苦，并未消磨他的意志，相反，却点燃了更大的创作激情，成为生命中最坚强的支点：创作源于观察，去不了跑了几十年的动物园，就通过观看动物视频来观察和记录，视频不够翔实，就定期推着小车到美院图书馆借画册、做笔记；打不动石雕，就捏泥稿，泥巴太凉心脏受不了，就改画国画。不知不觉中，年少时对动物体态、习性的本能关注，已慢慢转化为对物种生存现状和人类终极命运的关怀与思考，并最终融汇成对万物的敬畏与礼赞。
　　他独辟蹊径，用对雕塑体积结构的理解来画国画，毛笔不过瘾，遂以手指作笔，皴擦点染，别样风骨，自题为“信峰戏墨”。画中的老猴，他笑称就是自己；老伴随手捡回家的花芽，亦成为画中有温度有意味的风景；手指画加拓印法的水墨实验晕染出不同于雕塑形态的雪豹，却延续了其天马行空、独来独往的精神力；百猴图的长卷显现出对人类未来、生态环境、动物保护的最为质朴的思考与人文关怀；离世前最后一件雕塑作品，不再是孤独的行者或病弱的老猴，而是一对交颈依偎的天鹅。
　　从“摩”其形到“绘”其心，如蚕吐丝，穷一生心力，于是，生命中的一切，皆可入画；生命中的一切，皆应感恩；对生与死的体悟，对亲朋挚友的爱与眷念，皆在时光之流中打磨，化为作品中一刀一斧、一笔一划执拗而坚实的表达/实在而坚定的表达。