“八个世纪，四个朝代”帝王们的收藏品味如何？ 2016-10-18 23:50:00

龙凤

这些横跨八个世纪、四个朝代的宫殿保藏，赏识绘书、画法、织品、陶瓷器、漆器、搪瓷器、青铜器、玉器和图书文献之美，一同藉由九位统治者——包括北宋徽宗、南宋高宗、元朝忽必烈、明朝永乐、宣德二帝、清朝康熙、雍正、乾隆三帝，以及清末慈禧太后——的艺术品尝，感触十二至二十世纪前期文明艺术的精美华美和多元开展。
“这肯定是‘帝王艺术品’里极品中的极品。”
宋
大观绍兴
北宋文人虽有“苏黄米蔡”四大书家，而皇室在宋太宗对二王书风的倡议之下，出现了宋徽宗的瘦金书。
众所周知，宋徽宗是一位艺术造就极高的皇帝，他能书善画，成立宫殿画院，撰写《宣和画谱》等，后世的宫殿保藏始于徽宗。书法《怪石诗》，为徽宗得石时所作：

北宋 宋徽宗瘦金体书作《怪石诗》册
“殊状难名各蔽亏。凹凸崒屼鬪巍巍。直疑伏兽身将动。常恐长蛟势欲飞。 □裂几层苍桧（氵齿）。凝岚四接老松围。名封三品非无美。饮羽曾令壮奋威”。
此诗以带有共同个性的瘦金书写就，虽在本质上属于北宋尚意书风，但在书写法度上存在显着的自己特征，与唐代将法度隐藏于笔画线条背面的做法不一样，宋徽宗将书写法度直接展现给观者。一沟一壑之间体现出徽宗笔法体系和他极端想要传递与统正的思维。
与“瘦金书”的外化不一样，产烧于十二世纪初的北宋汝窑以其“雨过天青云破处” 温润高雅的颜色闻名于世，却跟着宋金烽火不复存在，难以拷贝。汝窑全世界典藏缺乏七十件，纸槌瓶构思来自伊朗、埃及玻璃工艺的纸槌瓶，在十一世纪初左右传入我国。为陶工加以拷贝的汝窑纸槌瓶，首要作为摆设或赏玩之器。

北宋 汝窑青瓷奉华纸槌瓶
全高22.4 cm 口径4.4 cm 底径8.6 cm
此瓶直长颈、斜宽肩、折为上丰下敛的腹部、平底，底部有五枚细小支钉痕；唯该类瓶型在长颈的上方原应有一平折上扬的盘口，本器的口部可能因伤而平截去，并镶铜棱扣。全器呈腴润的粉青釉色。
北宋年代“道尚取乎反本，理何求于外饰”的审美。
宋徽宗的审美意趣，标记着宋代艺术中抒发表达的风尚，这今后广为南宋帝后们依循效法变成南宋王室共同的文明表达方式，南宋王朝肇基君主高宗在文明上以绍兴北宋正溯，倡议以艺载道，重视理乐教化。
宋室南渡后，高宗赵构（1107-1187）活跃招揽画人，重建宫殿画院，并致力于搜求散佚书画，致使南宋的艺文活动得以敏捷复兴并续作开展。

宋高宗
本幅画高宗头戴乌纱展脚幞头，身着朱红袍服。相貌温文儒雅，双目目光灼灼。其皇后亦是雍容：

吴皇后
在皇室倡议下，宫殿画家从事宫观、官署壁障、屏风等装修图像，开展出更为精微而富于画中有诗的特征。山水画的构图由北宋大观式全景山水，转变为边角构图，以体现景象的远近、疏密、开合与凹凸之视觉美感。用笔既宛转内敛又富于体现性的笔法，描绘物像化繁为简，出现自己显着特征，诗、画与书法联系，互为对应，变成后世典型。

马远 山径春行
马远为宁宗朝画院待诏，善山水人物，他学李唐，但愈加简率；树石多从巨然；人物衣褶，基于吴道子成兰叶描。以马夏为代表的南宋晚期山水画，在空间上的“虚空”体现，变成了一致全部画面的视觉载体，是对少纵即逝的美景有所顿悟后反思的视觉表达。
元
忽必烈的汉化
忽必烈降服南宋今后，把宋朝皇家绘画保藏品运到大都，由几个汉人判定家进行编目。忽必烈也从前雇佣了一批宫殿画家，并给他的继承者留下了一大批元朝和以往朝代的国画保藏品。南宋的绘画成了忽必烈自己保藏，后来转入他的曾孙女祥哥剌吉公主(约1283—1331年)名下，得到妥善保留。胡人虽代宋而有天下，但其文明艺术依旧接受宋风。
与南宋遗民画家用艺术来悲悼宋朝的消亡不一样，赵孟頫宋宗室后嗣，入元后仕至翰林学士承旨。工书善画，冠绝一时。其行书直追二王，深得晋人风仪神韵，为元代书坛领袖。

赵孟頫鲜于枢墨迹合册
本册内收赵孟頫书共三开，其一为告知鲜于枢张冶中藏有唐虞世南《枕卧帖》；其二是抄录《新唐书．裴行俭传》有关裴氏书法成就的文字。体势新鲜俊逸，行笔圆韵流畅，乃赵书中精好之作。其三口气似是初至京师时作，与台北故宫所藏至元二十五年（1288年）顷的禊帖源流卷为一同先后之作。第四开书家鲜于枢（1264-1302），至元间以材选为江浙行省都事。后官太常寺典簿。意气豪迈。善词赋。工行书及画。赵孟頫对其推服之甚矣。
鲜于枢于草书最为拿手，此帖论张旭、怀素、高闲草书，虽仅五十三字，而使转纵横，遒劲之甚，正不觉其少也。
此外，元代的陶瓷工艺比宋代有了较大开展，首要是由于元代陶瓷不像宋代那样受官方特别是宫殿的严厉限定，具有较大自由发挥的空间，能够在方式和装修上进行立异实验。作为蒙古帝国的大汗，忽必烈鼓舞各地艺术的沟通，然后使得外国艺术方式和思维观念交融进了我国艺术当中。青花瓷、白瓷以及新式的青瓷连续出现。

元 江西景德镇镶银扣篮釉描金把杯盘
明
永乐宣德
明代的工艺美术享有盛誉，瓷器、景泰蓝、漆器等都逾越了前代。明代景德镇创造的祭红，永乐时的甜白脱胎、黄釉斗彩等都达到了令人拍案叫绝的程度。
明 永乐 青花人物扁壶
扁壶又称抱月瓶，其型制仿自中东，但装修纹却为我国款式，山水风景画的绘法为传统水墨方式，仅仅人物为外邦异族。明代永乐开始，青花瓷器装修摆脱了元代繁复细密手法，重视留白的视觉效果，白地青花更显其清丽个性，世称明代官窑“永乐人少”，此为永乐官窑中不管釉色、绘画都极为精妙的一幅山水人物图像。

明 永乐 剔红长颈瓶
明朝的第五位皇帝明宣宗朱瞻基（1399-1435）拿手书画，所作山水、人物、走兽、花鸟、草虫均得造化之妙，而且常以书画著作恩赐近臣。宫中画师每呈著作，宣宗均一一观览加以谈论，使得明代宫殿绘画于宣宗在位期间臻至鼎盛，其画院堪于宋代抗衡。

明 宣宗 花下貍奴图
此图描绘两只在文石、野菊下面舔爪休憩的猫儿。画家先填染底色，再钩染斑纹并画出猫毛。太湖石先以笔勾勒概括，再以干笔皴擦石面，画菊则以细笔勾勒敷彩。此幅画猫颇有追仿宣和画院画家李迪的面貌，具有新鲜高雅的气味。

明 宣德　宝石红釉僧帽壶
壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。此器胎骨匀细，圈足露胎，细腻皎白，间带铁质斑驳。器无款，底刻乾隆御制诗，座上亦刻有“雍邸清玩”款识，可见其受雍正、乾隆两位皇帝的赏爱。宣德宝石红为世所称，口、足或转机棱边多见留一道“灯草边”白边，为红釉普见景象。
宝石红僧帽壶，深受清宫帝后喜欢，清佚名画“胤禛妃行乐图”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶，与其他青铜器、汝官窑等器陈设一同，其宝贵可想而知。

明 成化窑 斗彩鸡缸杯
此杯为成化御用酒杯，外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花“大明成化年制”双方框六字楷款。
2014年4月，刘益谦以2.8124亿港元创下拍卖纪录买下的亦是此款。
清
盛世的衰败
“康雍乾盛世”被视为我国封建社会最终的狂欢，中西方的沟通更为寻常，特别到了乾隆期间，王朝的财富、学术的技艺和武功之盛逾越前古。康熙期间，法国耶稣会士殷弘绪将我国陶瓷制作技能带至欧洲，内廷焦秉贞取西洋画法，中西方艺术文明的沟通经过艺术渗透到日子的方方面面。
清 康熙朝 冷枚 耕织图
1696年 绢本

清雍正朝 杜赫德（法国，1674-1743年）
北京天文台 1736年 蚀刻和在纸上雕琢

清雍正朝 玛瑙葵花式碗

清乾隆朝 黄釉粉彩八卦满意转心套瓶
此件著作在器型上，一同聚集套瓶、转心和交泰的技法,在纹饰上，则交融雕镂与锦地纹于一器。
整支瓶子的结构适当复杂，外瓶能拆解成颈和身两个有些，而内瓶上部与颈相连，下底则运用卡榫组合的方式和外瓶的内底套接，如此才干构成滚动瓶颈即能滚动内瓶的功用。特别是瓶身中心上下交织而且实践切开的满意云纹，其看似别离却又互相相连的联系，恰是交泰瓶的精神地点，具有上下交通、国泰民安的意义。

清高宗御笔开泰说并仿明宣宗开泰图（轴）
现存乾隆皇帝书画著作为数不少，首要是描摹古画，多以山水、花鸟为题材，墨笔以适意为主，构图新鲜扼要，不做纤细描绘。
本幅为摹仿明宣宗与郎世宁(1688－1766)同名之作。“三阳”取其谐音写生绵羊三只，母羊与羊羔表情动人；配景的花石，用笔自由适意，出自于乾隆朝翰林词臣画家邹一桂(1686－1772)之手。

清 郎世宁 白鹰
与乾隆《开泰图》相较，乾隆的著作中看出其不一样于我国传统“三远法”出现出西方透视法的雏形。
然而，物极则变，乾隆后期国务渐多难，到了慈禧，虽国运衰落至极，但其藏品带着显著的女人特征。
慈禧太后的藏品以她自立的厂牌“大雅斋”瓷器和珠宝金银饰物为主。“大雅斋”款瓷器，大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图画精巧。

清光绪景德镇制瓷

清 肉形石
似玉美石中，石英类的玛瑙、碧石等，亦由于具有特别且多样的纹路与颜色，而常常施以巧雕。“ 肉形石”为碧石类矿藏，其纹路层层堆叠，艺匠据此天然特征再予以加工。首先于外表细密钻点，除营造毛孔的效果外，还使质地较为酥松，易于染色。其次就是将上层染成褐红色，像是肉皮浸过酱油通常。让冷硬的石头，联想变成“东坡肉”通常鲜嫩多汁、进口即化的好味道，是天人世默契的巧作。

龙凤

欣赏！