多才多艺： 宋 徽 宗2016-10-11 07:16:08

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                    宋徽宗把花鸟画看作是天地之精髓，有着“粉饰太平，文明天下”的作用，并将其花鸟作品收录成册，名为《宣和睿览》。

【宋徽宗赵佶】生于北宋元丰五年（1082），史载其出生时，父亲宋神宗梦见南唐后主李煜前来谒见，后世人也认为，徽宗赵佶身上有太多“千古词帝”李煜的影子。北宋元符三年（1100），宋哲宗病死，无子，其弟端王赵佶在太后力主下继承大统，宰相章惇曾反对说：“端王轻佻，不可君天下。”果如所言，宋徽宗继位后几乎把所有精力都放在钻研书画上。


宋徽宗在位期间，提倡柔媚的画风，擅长画竹、翎毛，偶作山水，所画花卉能够画出不同季节下的特定情态，其艺术成就以花鸟画为最高，他画鸟雀，常用生漆点睛，小豆般的凸出在纸绢之上，十分生动，工笔山水《芙蓉锦鸡图》先后被明清两代的多位帝王收藏。他绘画常取鹤作题材，如《瑞鹤图》、《药庄纵鹤图》等。

【芙蓉锦鸡图】

宋徽宗一生作品极多，仅在《宣和睿览》中入册的便有千册，共有一万五千余幅，再加上其它记载，总数十分惊人，这相当于几十位画家一生的作品。事实是他的很多作品都是宣和画院的一干画家们代笔的，仅在当朝，徽宗作品已经是真假难辨了。


宋徽宗在位时专门成立了皇家书画院和琴棋院。书画院文人一般分为士流和杂流，每年按照考核成绩晋升，一些杰出的青年文人，甚至可以着六品以上官员才可穿着的绯紫和佩鱼。赵佶将画家地位提到中国历史上的最高位置。

【《瑞鹤图》局部，史料记载此图为《宣和睿览》册中的一幅】

宋徽宗将绘画作为科举考试项目，每年以诗词做题目，其中脍炙人口的题目有“山中藏古寺”、“踏花归去马蹄香”等。获得“山中藏古寺”第一名的绘画作品没有画任何庙宇楼阁，只有一个和尚在山溪挑水；而得“踏花归去马蹄香”第一名的画作也只画了蝴蝶飞绕马蹄间。徽宗的审美趣味超凡脱俗不可小窥。

【腊梅双禽图】

【梅竹聚禽图】

【池塘秋晚图】

【红蓼白鹅图】

【五色鹦鹉图】

【《五色鹦鹉图》局部】

【写生珍禽图】
......另外，他独创的瘦金体书法也是独步天下，千百年来，始终没有人能够达到他的高度。

牡丹诗帖

牡丹诗帖
画，是写出来的，字，是画出来的...自古以来，书法名家的笔墨，用丰盈来形容算是贴切。而赵佶的“瘦金书”，是书法史上的一项独创，很多人纵然模仿了八九成的形似，却没有一成的神似，因为他的瘦金体脱离了血肉，筋骨独存。

秾芳诗帖

秾芳诗帖
他的瘦金体，中宫收紧，四方舒张，形成内紧外松，纵向笔画起笔铰锋，横竖笔画收笔有顿点，捺犹如鹤形，整体又有兰竹之气，构架清晰，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。

宋徽宗：一字一画足以抵消江山恨

字写到这一步，具有强烈的个性色彩，却也是前无古人，后无来者！

宋徽宗：一字一画足以抵消江山恨

宋徽宗：一字一画足以抵消江山恨

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宋徽宗还发展了宫廷绘画，广集画家，创造了宣和画院，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。他组织编撰的《宣和书谱》和《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。是美术史研究中的珍贵史籍，至今仍有极其重要的参考价值。
北宋灭亡后，兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束，一些画院画家经过辗转逃亡，逐渐集结于南宋的都城临安，先后被恢复在画院中的职务，成为南宋画院的骨干力量。李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等都属于这种情况。宋高宗虽然在政治上也是苟且偷安，但对于书画之事，仍十分重视，特别是后来他利用绘画为他的政治服务，组织画家进行创作。所以，南宋时绘画活动主要还是以画院为中心。
赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。他还强调形神并举的绘画意念。劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。赵佶提倡诗、书、画、印结合。他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征。

赵佶在位时，曾广泛收集历代文物书画，并亲自掌管翰林图画院，让文臣分门别类，著书评论，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，这些都对宋代的绘画艺术起到了推动和倡导作用。他还增加画院画师的俸禄，将画院列入科举制度中，以“野水无人渡，孤舟尽自横”、“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”等诗句为题，考录画师，给画院注入“文人画”的气质。许多画师，如李唐、苏汉臣、米芾等，皆是由此脱颖而出，树誉艺坛。皇帝如此钟爱书画，文人雅客又怎能不趋之若鹜？北宋书法、宫廷画在此时发展到极致。

在书法上，赵佶起初学的是黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂揉各家，取众人所长又独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金体”，既有“天骨遒美，逸趣霭然”之感，又有强烈的个性色彩，如“屈铁断金”。特点是笔划瘦细而有弹性，尾钩锐利，运笔迅疾。字一般呈长形，张弛有度，有一种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉，而且通篇法度严谨，一丝不苟。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，需要极高的书法功力、涵养以及神闲气定的心境来完成。此后尽管学习这种字体的人很多，但能得到其神韵的却寥若晨星，这足以见证赵佶的书法功力。相比之下，赵佶的诗词显得较为平庸，尤其是前期诗词，多为矫情之作，享乐情调十分明显。但在沦为亡国之君之后，他触景生情，写了不少情真意切的佳作，像“彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微；家山回首三千里，目断山南无雁飞”，读来让人心中隐隐作痛。