被蒋介石带走的十幅画，每幅都代表了一个时代 2017-01-26 23:00

紫蝶

被蒋介石带走的十幅画，每幅都代表了一个时代。

　　在蒋介石的整个政治生涯中，确实始终秉持“教育为立国之本”的理念。他在论述教育是立国之本时说：“立国之道，千头万绪，然着手所在，不外提高国民之道德、知能和体力，养成人人皆为健全之国民，俾人人能担当应负之任务，然后生活得以改进，国力由此增加，即国民教育为一切之根本是已。”蒋介石认为现代国家的生命力有教育，经济，武力三个要素构成，而教育是根本，“三者之中，教育尤为重要。”因为“只要教育不破产即有办法，若教育无希望，则真正无办法。”
　　可以看出，身为政治家的蒋介石对于教育与文化的重视，所以在他统治时期虽频受战火洗礼，却始终没有将千年遗留下来的瑰宝丢失，这点受到了两岸同胞的极高评价。
　　十幅作品中的三幅宋代山水画可谓是国宝中的国宝——《溪山行旅图》、《早春图》和《万壑松风图》，他们共同代表着宋代山水的黄金时期。

1、溪山行旅图

溪山行旅图 范宽 206.3x103.3cm

　　这幅画是北宋画家范宽的作品，此图是他传世的惟一真迹，也是台北故宫的天字号重宝。打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。

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范宽把签名藏在右下角的树丛中，原台北故宫博物院副院长李霖灿先生于 1958 年在画作上发现了“范宽”的这个字款，确认为范宽真迹

　　这幅画给人的第一感觉就是气势雄强。巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。
　　《溪山行旅图》最大的妙处就在，其静止的画面有一种莫名的动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，连看遍世间好画的蒋介石也不由地发出了赞叹！

2、早春图

早春图 郭熙 158.3x108.1cm

　　这是北宋著名画家郭熙的代表作，画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。
　　郭熙以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”，是承袭自宋初李成一系的特色。

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　　郭熙出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等，其子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（ 1068-1085 ），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。

3、万壑松风图

万壑松风图 李唐 188.7x139.8cm

　　美术史上，李唐是作为“南宋四大家”闻名于世的。其实，李唐艺术的盛年正逢朝代更替，他算是襟带两宋的一代大家。《万壑松风图》作于 1124 年，是李唐南渡前的作品，应该算是北宋时代的巨迹，也是李氏自立面目开宗创派的奠基之作。画面上堆满了山，一大堆如铜铁铸成的山，沉甸甸地压向大地；稷稷的万壑松风，从山间啸荡而来，吹得乱云浮动；而一滩流水，独守山下的静谧，沛然流出岁月的太息——好大气势的山，好大气势的人。

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　　李唐的这幅画，给人的第一印象就是奇峰耸峙，险峻巍峨。高大的主峰傲然屹立，似乎要顶破苍穹。周围，有数座刀劈斧削的险峰环抱，更加衬托出主峰的博大雄强。山顶上林木蔚然，险峻中不乏神秀华润。视线到了山半腰，只见白云缭绕间，有一大片古松，茂密苍翠，白云浮游飘渺，幻化出一个蜃蜃渺渺的境界。远处，山麓以至山顶，也是一片片苍郁的松林。而山下近处的松林，就如同秀挺在眼前一般，在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。松树干用中锋勾出，背部的松鳞刻画得细腻传神。松针用细笔快写，笔笔挺拔利落。树叶用大面积的浓墨渲染，又破以淡墨，使人感觉满目苍绿，郁郁葱葱。又有各种姿态的小枝穿插其间，整个松林平添了一种有风吹过的动感。
　　这峭壁坚岩，满山松风，组成了一个宁静的世界，多么令人神往。

4、雪滩双鹭图

雪滩双鹭图 马远 60x38cm

　　古代画家是用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界，体察万物，写胸中逸气，求得一种心灵的解放，从创造的角度看，创造者将艺术视为沟通自己和鉴赏者对象的通道；从鉴赏者的角度看，鉴赏者在创造者有意的设计中，豁然之间发现了一个新世界，会有更深刻的审美感受。这种审美感受可以从南宋著名画家马远的山水画《雪滩双鹭》中得以体现。

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　　和前代的全景山水有很大的不同，在“以小见大”这一点上，于前代基础上又有了新的拓展。他的画多取寥寥一角，微微一隅，景物少，用笔简率。在马远的山水画轴里，或直上不见其顶，或直下不见其脚，无非在表现山形山势的奇峭高耸，如此构图，正所谓气势溢出画幅之外，咫尺可有万里之势。
　　如果说马远的小幅轴画以一角山岩、半树一枝为其艺术上的创新，确乎体现了南宋幽微小巧的艺术风尚，那么，在小幅形式的内在构思上，却依然是对高远深邃之美的追求，小巧中寓有博大、寓清空深远、奇崛简古于小巧纤细之中，便有虚实相生的艺术美感。

5、唐人宫乐图

唐人宫乐图 48.7x69.5cm

　　这件作品并没有画家的款印，原本的题标为《元人宫乐图》。仔细观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为“坠马髻”，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的“垂髻”，有的则头戴“花冠”，凡此，都符合唐代女性的装束。

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　　这是后宫嫔妃聚会的图景，后宫嫔妃十人围坐于一张巨型的方桌四周，茶汤是煮好后放到桌上的，之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成；饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出，舀入茶盏饮用。茶盏为碗状，有圈足，便于把持。可以说这幅画是典型的“煎茶法”场景的部分重现，也是晚唐宫廷中茶事昌盛的佐证之一。
　　另外，绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。作品中的中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到。

6、双喜图

双喜图 193.7x103.4cm

　　此画为为北宋画家崔白传世之作，画中描绘了两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警的场景。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，有律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。

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崔白的题字隐藏在树干中

　　前人的意趣很是优雅，《双喜图》原题是《宋人双喜图》，后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识，故归于崔白名下。“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年（ 1061 年），此时正是崔白画艺的成熟时期。
　　崔白是开始发挥写生精神的画家，其依靠超越前人的观察研究及描绘能力，探索花木鸟兽的生意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创了新的发展方向。其擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，画佛道鬼神、山水、人物亦精妙绝伦，尤长于写生。所画鹅、蝉、雀堪称三绝，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。一改百余年墨守成规的花鸟画风（指“黄筌画派”），成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。
　　1065 年，相国寺因为遭雨被部分破坏，崔白参加了这次的壁画重绘，工程大约在宋神宗熙宁元年（ 1068 年）结束，而崔白也是在这次工程后被召人宫廷画院。崔白进入画院时，已经是六十多岁的老人了，但他很受宋神宗赏识。因为他是个性格疏阔的人，宋神宗特批如果没有御旨，任何人都不能安排崔白作画。

7、双松图

双松图 吴镇 180x111.4cm

　　《双松图》为“元四家”之一的吴镇四十九岁时的作品，是他传世的画迹中署有年款最早的一件画作。两松平地直立，上顶天，下立地，几乎占据了整个画面。两树均挺拔茂盛、枝叶桠槎、形势奇古。左松树身中下部曲成弧形，卧于地，中部挺直、劲健，顶部突然探向右方；右松直立挺拔，上部一个近于直角的弯曲，伸向右，于左松一树枝的上方又一个近于直角的弯曲，然后冲向高空。这样两松空中交插，成为X形，一种挺拔、孤傲、相依相扶的形象展示于画面。两松枝叶间点缀以清溪茅舍、远山丛树，更显出双松的高大、雄伟。

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　　吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以后，画风逐渐成熟。幅左款题：泰定五年（ 1328 年）春二月清明节，为雷所尊师，吴镇。全作的笔力雄劲，墨气沈厚，别有一番平淡天真的韵致。
　　由于吴镇以董巨起家，其画中山、石、树、水、房屋、小桥都显得格外宁静、平和，但吴镇有时也着意打破这种气氛，使宁静中增几分动荡，那就是近景大树和山石的表现，特别是三两棵树的表现尤其明显。结构布局上立于近景，形象表现上夸张变形，树种的选择上以松柏寓人格。这种形象的树出现在平和、宁静的境界里显得格外突出。它们或直立挺拔、俯势向上；或倚斜偃蹇、欲倒还立；或技条倒挂、曲折盘桓。

8、秋庭戏婴图

秋庭戏婴图 苏汉臣 197.5x108.7cm

　　此画为北宋画家苏汉臣所作。画中庭院里，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上。

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　　值得注意的是，画面中庭院景色占了近二分之一的空间，主角二人却被安排在角落一隅。这种看似"喧宾夺主"的做法实则正是画家技艺高超的体现：将二人周围大面积留白，舍去干扰，可谓匠心独运，深谙谢赫六法中"经营位置"的巧妙。同时，借助孩童的精神和眼神以及花卉山石的态势向观者呈现出"气韵生动"的场景。
　　一般认为，《秋庭婴戏图》是苏汉臣南渡后的作品。李霖灿认为，该幅作品创作于北宋与南宋之间。画家通过宁静安稳、充满世俗情趣的画面寄托了故国之思，同时也隐晦地表达了对和平安宁和童真的向往与回味。实际上，从现代的审美来看，画面上的小孩面相略显奇怪，大有成人缩小的嫌疑，尤其是身着白衣的小孩，发髻、面颊似乎都是大人的模样。

9、罗汉图

罗汉图 刘松年 117x55.8cm

　　此画作者是南宋四大家之一的刘松年，隋唐以来，不少画家画过《罗汉图》，宋代更为盛行。他创作的《罗汉图》受禅宗思想的影响，把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉，变成游山玩水的世俗僧人，称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩，是把宗教题材世俗化，这是中国绘画史上的一大变迁。

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　　该画构图严谨，笔法精妙，形象生动，艺术水平较高。其中人物衣纹用铁线描，笔笔中锋。面部及肌肉用线条勾出，再用淡墨及色彩渲染，树石多用中锋之笔勾划轮廓，然后用干笔皴擦点染。枝叶疏密得体，笔法爽朗劲健，层次鲜明，工而不板，十分完美。

10、秉烛夜游图

秉烛夜游图 马麟 24.8x25.2cm

　　马麟的这幅作品幽雅而又富诗情。朦胧的幽雾，伴随着鹅黄的月光，轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前，一朵朵犹如淡抹著胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们，深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人，点起了蜡烛；在烛光映衬下，他满足地倚坐于亭内，望着这万重绰约如仙的红颜，看得都痴了。

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　　宋人爱花成痴的傻劲儿，是令人称奇，也令人称羡的。其中，又以素有“花中神仙”之称的海棠，最令宋人钟情、痴狂。海棠激发了宋人赏花的热情，不仅不分晴雨，也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华，或为牡丹，或为梅花；但能令宋人“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆”的，却独独只有海棠。
　　高突的短亭与低回的长廊，呈现了宋人园林建筑的典雅；庭园里辽绕的香雾，若隐若现的海棠，既破除了建筑的沉厚单调，也引人萌生置身仙境的遐想。
　　蒋介石本人亦是爱好收藏，在退守台湾时带走的这些作品，每一幅都代表了一个时代，这些作品为台北故宫博物院打下了坚实的基础。不可否认，这些珍品文物在台湾得到了很好的保存。