齐白石：卖画不论交情

紫蝶

齐白石
齐白石生于1864年的元旦，比另一位湖南名人谭嗣同还大一岁。出生贫苦，没有功名，由一个民间艺匠逐渐修炼成艺术大师。

1864 —— 1957
齐白石是以卖画为生的艺术家，定居北京后，齐白石自定润格，在他客厅里，长期挂着1920年写的一张告白：
“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”

创作中的齐白石
从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从不耻于要钱。迄今所知，白石最早的润格是1902年樊樊山给他定的篆刻润例：“常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页摺扇每件6元。

齐白石自书润格告白
定居北京后，齐白石多自定润格，在他客厅里，有一张告白条：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。”齐白石卖画卖印，从不讲情面，除极个别亲友外，不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。他托人办事，或受人以惠，大多以送画为报，他把这视为人情与物值的交换，如果他感觉不合算，下次就不进行这类交换了。

齐白石 却饮图
1935年夏，周维善通过王森然赠白石画像，白石以一画相报；后王森然又领郑景康为白石拍照，并将所拍12张照片相赠，白石又报以画，但不久，白石在客厅挂了一张告白，说双方不合算，以后再有人照像画像一概不应酬。齐白石有时请别人(如樊樊山、林纾等)写序文、题辞或纪念文章，也都依照对方的润例付酬，所谓“好朋友，明算帐”，一点也不含糊。

送礼物者，不报答；减画价者，不必再来；要介绍者，莫要酬谢。

绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照相。吾年八十矣，纸尺六元，每元加两角。

凡我门客，喜寻师母，请安问好者，请莫再来！丁丑十一月谨白。

凡藏白石之画多者，再来不画，或加价。送礼物者，不答，介绍者，不酬谢。已出门之画，回头补虫不应；已出门之画，回头加印加题不应；不改画，不照相，凡照相者，多有假白石名，在外国展卖。假画场肆，只顾主顾，为我减价定画，不应。九九翁坚白。

卖画例，无论何人不赊欠不退回，少一文钱不卖。招饮不画，送礼物不画。介绍不酬谢，刻印亦然。

齐白石 杂画四屏
齐白石也决不为钱而放弃自己的艺术追求。初到北京、还租住在法源寺时候，就写过这样一个告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……。作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。濒生启。” 这段告白显示了齐白石孤傲不同流俗的一面，像“作画刻印只可任意为之” ，“非其人不画” 、“印语俗不刻，不合用印之人不刻”等等，很有点像郑板桥一类很有个性，画要卖钱，但不丧失基本的自由，不能被人驱使；顾主选择他，他也要选择顾主。

齐白石 小鸡图
齐白石卖画及篆刻规例中，也有类似声明，如“用绵料之料半生宣纸，他纸板厚不画” ，“指名图绘，久已拒绝” ，“一石刻一字者不刻，金属玉属牙属不刻”等。诚然，为了挣钱，他有时也不得不迁就顾主，但正是靠了对艺术自由、个人志趣和独立人格的追求，才成就了他的杰出艺术。

齐白石 寿酒
在20世纪画家中，齐白石不像王一亭、陈师曾、金城、吴湖帆那样有生活源，可以一心一意追求自己的艺术目标或自由的游戏笔墨，也不像某些以扒分、逐名为唯一目的，趋时迎合、卖掉才华、丧失艺术追求的“明星” 。他兼取两者，获得了两方面的成功。齐白石的成功原因是多方面的，其中两条最重要，一是他没有膨胀的物质欲望，生活节俭，自足于温饱小康，有充分的精力与闲暇进行艺术探索；二是他始终保持着人格与创造的自由，用自己的艺术创造市场，而不是被市场牵着鼻子走。
当然，卖画卖印对齐白石的艺术也有负面作用，这主要是卖画数量过多，为了卖画之需，即便没有兴致也画，不想画的也画，不免出现气力疲乏、技巧不精和大量重复之作。在历代中国画家中，这种现象是很难避免的。

齐白石 扣门访旧图

齐白石 芭蕉书屋

齐白石 一帆风顺
转自杏坛文化

普及书法教育
推动书法创作
联谊书坛贤士
弘扬书法文化
翰墨楚风艺术中心简称“翰墨楚风”，位于中国光谷腹地武汉光谷书城。中心分设翰墨楚风书法院、翰墨楚风艺术馆、翰墨楚风艺委会、《翰墨楚风》书法杂志编辑部，自媒体设有《翰墨楚风》杂志、翰墨楚风微信公众平台及翰墨楚风今日头条媒体平台，全方位提供一个交流、培训、交易、收藏、展览的平台。书法院有书法、文学两部，名家指导，学风蔚然，立志培育楚地学子诗书并重、人文如一。“寄身翰墨，见意篇籍”是本院之精神写照，“惟楚有才，于斯为盛”是本院之最高目标。
翰墨楚风专家顾问：（按年龄为序）
韩天衡 何应辉 刘正成 石开 胡抗美 陈振濂 王家新
翰墨楚风艺术委员会委员：（按年龄为序）
曾翔 王厚祥 于明诠 崔向君 韩少辉 刘京闻 梁炳伦 李强 陈忠康 陈海良 肖文飞 胡紫桂 周剑初 鞠稚儒 栾金广 徐右冰



齐白石
齐白石生于1864年的元旦，比另一位湖南名人谭嗣同还大一岁。出生贫苦，没有功名，由一个民间艺匠逐渐修炼成艺术大师。

1864 —— 1957
齐白石是以卖画为生的艺术家，定居北京后，齐白石自定润格，在他客厅里，长期挂着1920年写的一张告白：
“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”

创作中的齐白石
从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从不耻于要钱。迄今所知，白石最早的润格是1902年樊樊山给他定的篆刻润例：“常用名印，每字三金，石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”这张润格在远游十年中一直使用。再往后是吴昌硕为他定的润格：四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页摺扇每件6元。

齐白石自书润格告白
定居北京后，齐白石多自定润格，在他客厅里，有一张告白条：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日。”齐白石卖画卖印，从不讲情面，除极个别亲友外，不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减。他托人办事，或受人以惠，大多以送画为报，他把这视为人情与物值的交换，如果他感觉不合算，下次就不进行这类交换了。

齐白石 却饮图
1935年夏，周维善通过王森然赠白石画像，白石以一画相报；后王森然又领郑景康为白石拍照，并将所拍12张照片相赠，白石又报以画，但不久，白石在客厅挂了一张告白，说双方不合算，以后再有人照像画像一概不应酬。齐白石有时请别人(如樊樊山、林纾等)写序文、题辞或纪念文章，也都依照对方的润例付酬，所谓“好朋友，明算帐”，一点也不含糊。

送礼物者，不报答；减画价者，不必再来；要介绍者，莫要酬谢。

绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照相。吾年八十矣，纸尺六元，每元加两角。

凡我门客，喜寻师母，请安问好者，请莫再来！丁丑十一月谨白。

凡藏白石之画多者，再来不画，或加价。送礼物者，不答，介绍者，不酬谢。已出门之画，回头补虫不应；已出门之画，回头加印加题不应；不改画，不照相，凡照相者，多有假白石名，在外国展卖。假画场肆，只顾主顾，为我减价定画，不应。九九翁坚白。

卖画例，无论何人不赊欠不退回，少一文钱不卖。招饮不画，送礼物不画。介绍不酬谢，刻印亦然。

齐白石 杂画四屏
齐白石也决不为钱而放弃自己的艺术追求。初到北京、还租住在法源寺时候，就写过这样一个告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……。作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。濒生启。” 这段告白显示了齐白石孤傲不同流俗的一面，像“作画刻印只可任意为之” ，“非其人不画” 、“印语俗不刻，不合用印之人不刻”等等，很有点像郑板桥一类很有个性，画要卖钱，但不丧失基本的自由，不能被人驱使；顾主选择他，他也要选择顾主。

齐白石 小鸡图
齐白石卖画及篆刻规例中，也有类似声明，如“用绵料之料半生宣纸，他纸板厚不画” ，“指名图绘，久已拒绝” ，“一石刻一字者不刻，金属玉属牙属不刻”等。诚然，为了挣钱，他有时也不得不迁就顾主，但正是靠了对艺术自由、个人志趣和独立人格的追求，才成就了他的杰出艺术。

齐白石 寿酒
在20世纪画家中，齐白石不像王一亭、陈师曾、金城、吴湖帆那样有生活源，可以一心一意追求自己的艺术目标或自由的游戏笔墨，也不像某些以扒分、逐名为唯一目的，趋时迎合、卖掉才华、丧失艺术追求的“明星” 。他兼取两者，获得了两方面的成功。齐白石的成功原因是多方面的，其中两条最重要，一是他没有膨胀的物质欲望，生活节俭，自足于温饱小康，有充分的精力与闲暇进行艺术探索；二是他始终保持着人格与创造的自由，用自己的艺术创造市场，而不是被市场牵着鼻子走。
当然，卖画卖印对齐白石的艺术也有负面作用，这主要是卖画数量过多，为了卖画之需，即便没有兴致也画，不想画的也画，不免出现气力疲乏、技巧不精和大量重复之作。在历代中国画家中，这种现象是很难避免的。

齐白石 扣门访旧图

齐白石 芭蕉书屋

齐白石 一帆风顺