当代画家张书旂花鸟画欣赏

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2017-05-05 15:16

张书旂（1900—1957），原名张世忠，浙江浦江人，他是继任伯年、潘椒石之后，独树一帜的现代花鸟画家。他在笔法、设色、造型等方面都有一定创造。他的花卉翎毛，形神兼备、栩栩如生，雅俗共赏，为世人所喜爱。曾任中央大学艺术系教授,工花卉、翎毛,与徐悲鸿、柳子谷被誉为“金陵三画家”。































中国花鸟画的魅力是独特的。它的色彩、布局不但具有很强的装饰性，其以形写神、形神兼备的表现手法也令其他画种难望其项背。中国画表现的鸟是活灵活现的。不仅刻画鸟的基本形态，而且抓住了鸟内在的生命，将鸟在瞬间的微妙变化跃然于纸上，充分显示了中国画的真正价值。张书旂是现代花鸟画大家，他的作品爽利明快、秀丽清妙，充分继承了传神的创作方法，是将唐宋时期的工整与元明时代的写意的完美结合。吕凤子对张书旂的花鸟画曾有这样的评价：“书旂画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”徐悲鸿也认为：“其气雄健，其笔超脱，欲与古人争一席之地。”
能得到如此评价与他重视对景写生、实地观察有密切的关系，更要归功于他的“取法乎上”，“博采众长”。在他的作品中我们可以看到黄筌、徐熙、八大、任伯年的痕迹，同时还可看到他也受过日本画的感染。这幅《芦雁图》创作于１９３８年，时值日寇疯狂向我国发动侵略战争，蒋介石的消极抵抗，造成军事上的全面溃败，整个中华民族正处于水深火热之中。国破家亡、生灵涂炭使画家心态极度悲凉，其画境必然流露出哀伤的心怀。此图描绘的是月色下，一只孤雁独眠于苇丛中的景象。天地之间荡漾着灵气，朦胧的月色里，随着寒风摇曳着几竿芦苇；蜷爪藏头独眠的大雁，所共同营造的凄凉、冷寂的氛围正是当时画家心境的最好写照。同时他花鸟画的几个重要特征在这幅作品中也有集中体现。
其一，主题鲜明，意境深幽。张书旂常说：“诗是有声画，画是无声诗，画家作画应有所为而画，有的放矢。”这幅《芦雁图》主题突出、立意不凡，有强烈的艺术感染力。他善于将客观观察对象的自然美与主观理想相结合，达到情景的统一，诗画的和谐。故此即使未在画面题诗，也能意趣盎然。难怪蔡元培先生曾在张书旂的画上题过“一经妙笔，耐人寻思”之句。
其二，大胆构图、生动刻画。张书旂的构图极重视主从、疏密、虚实、开合的关系。这些关系不仅是表现花鸟的远、近、前、后的空间关系的手段，而且也是描写重点与非重点的方法。《芦雁图》中，他大胆采用对角线构图方式，芦苇在明月与大雁之间起到了巧妙地搭桥作用，使面、线、面有机地构成一个整体，使之“宾主呼应”，“顾盼有情”，“揖让有理”，达到了整体与局部的统一。虚实、疏密关系的体现则主要表现在对芦苇的刻画上。苇杆线条刚劲，苇叶疏密得当，充分做到了疏而不散、密而不窒，体现了物象的空间感和位置感。
其三，设色优美、笔墨精到。色调是体现画面整体效果的关键，古人所谓“设色不难于浓艳，而难于深厚”，这幅《芦雁图》设色淡雅、调合，只是在大雁胸、腹、嘴、爪及芦花略施暖色，给人以“浓妆淡抹总相宜”之感。大雁的绘制采用没骨和勾勒法相结合，为求笔触质感，兼用中锋与侧锋，大雁背部尾部羽毛以焦墨写之，胸部墨色中揉以淡赭， 笔调简洁，刻画逼真传神，墨与色的搭配相得益彰，充分体现了“以色助墨光，以墨显色彩”的效果。
其四，主简去繁，风格独具。 在用笔上，张书旂主张“主简去繁”，“简者”简于象，而非简于意。他认为：“笔简是删去了可有可无的东西，保留最精华的部分，是高度的概括，一笔着纸，形神兼备。”图中大雁、芦苇、天地、明月寥寥数笔，以少寓多，笔简意繁，游刃有余，耐人寻味，更突出了画面的意境与韵味。