江南线描大家，著名连环画家——钱贵荪

紫蝶

2017-05-04 12:04  
著名连环画家钱贵荪
钱贵荪，一九三六年生。浙江吴兴人，曾用名钱小凡。擅连环画、国画人物画、插图、速写。
中国美术家协会会员。家学渊源。祖父钱云鹤（又名病鹤）系民国初期沪上著名漫画家，国画家，曾祖父钱琢初金石家。
钱贵荪1958年毕业于中央美术学院华东分院（现中国美术学院）。
历任浙江幻灯制片厂编绘室主任、浙江人民美术出版社创作员、美术编辑、副编审。浙江省人物画研究会会员,西泠书画院特聘画师,浙江开明画院院委,浙江逸仙书画院院委,浙江省政协诗书画之友社理事,中国国际茶文化书画院院士。
五十多年来，创作了大量连环画、插图、中国画、作品多次入选全国美展并获奖，作品《鉴湖女侠》获第二届全国连环画评奖创作二等奖。著有技法书《速写起步》等。
主要作品有：
《渔岛之子》、《鉴湖女侠》、《红嫂》、《雷锋的少年时代》、彩色中国古典十大悲喜剧连环画《救风尘》、《捕象记》、《萧楚女》、白描《吴门四才子佳话》、《乾隆下江南传说》、《无产阶级国际主义战士白求恩》……







幼承家学，酷爱丹青，早年勤于速写与连环画，进美院学习后，素描、水彩、国画、油画等全方位的绘画素养提高有了深厚的基础，艺术功底更为扎实。擅长速写、连环画及国画人物画创作，五十多年来创作了大量的连环画、插图、国画。

























正时代的进步不仅仅需要专才，同样也需要通才。特别是具有通才根基的专门之才，更具发展前途。钱贵荪就是这样一位画家。他是一个有才气又很诚恳的人。说他有才气，因为他很早就掌握了中国画、水彩、水粉甚至油画的基本技法。作品多次入选全国美展并获奖。比较全面的绘画素养，为他把自己的才气集中到中国画线描人物方面，提供了深厚的基础。为日后他在连环画创作领域中驰骋才情的同时，又拓展了中国画山水、花鸟的画技。当然，这些积累与拓展又归功于他观察生活的敏锐目光和勤于捕捉 生活真趣的速写技能。钱贵荪的造型能力极强，主要靠速写。钱贵荪的形象记忆和创造想象画的能力特别令人惊异，使人感到他脑袋里装满着无限多样的视觉形象。进美术学院学习以前，他就在贺友直等先生的指导下，于1952年创作出版了第一本连环画，名为《电话》，描绘了上海轧钢厂工人的创造性的劳动。




















之后他创作的几十本连环画：《渔岛之子》、《红嫂》、《雷锋的少年时代》、《鉴湖女侠》……，以其思想深刻，形象真实传神，构图丰富多变，以及线条游韧畅达、生动简洁而获得美术界和广大读者的高度评价和广泛称誉。连环画创作是一项长年累月的艰苦劳动。钱贵荪除了深入生活、收集素材外，还广泛地吸取各方面的艺术素养，只要有机会，钱贵荪总要到艺术名迹之地去朝圣，一次去莫高窟，乘了几天几夜的车，但钱贵荪勤学至诚，从不怕艰苦辛劳，他从鉴赏和临画中吸取丰富的营养。记得鲁迅先生说过：连环图画足以登“大雅之堂”，“可以产生米开朗基罗、达·芬奇那样伟大的画手”。绘画的种类和体裁多种多样 “行行出状元”，连环画是可以直接反映和描绘社会生活和历史的画种。
近年，钱贵荪主要从事中国人物画的创作，他在连环画往国画的转型中，采用现实主义反映生活情趣，创作了许多大幅作品。而他早期在全省乃至全国美术界的名声，是由于他的多部连环画作品确立起来的。
未来的中国美术史不会忘记中国连环画曾有过的兴旺、发达。钱贵荪那时的连环画创作，肯定也会留下光彩的一笔。











由于钱贵荪出生于湖州南浔的画门之家，故自幼耳濡目染，深受艺术熏陶，勤于速写，痴迷绘画。他是生于斯、长于斯的江南人，江南水乡的灵气和南宋古都厚实的传统文化素养，塑就了他谦和温良的个性、气质、素养和对养育他的这方热土的深厚感情，在长期的艺术实践中，很自然地决定了他将描绘江南秀山丽水和温柔婉约、清丽灵秀的江南女子纳入自己的国画创作题材，他将速写和国画中的传统画法结合起来，使他的人物画含蓄秀美、意境隽永，造型细腻生动，神韵清新灵动，通俗中见雅趣、妍媚中含质朴，他那些由简练的笔墨结构生发出来的拙朴的人物形象，蕴含着新的艺术生命和新的形式构成，不仅得到观众的喜爱、同行的赞誉，在赴法国和澳大利亚办画展时，也受到很多外国友人的赞赏，并予以收藏。
钱贵荪在绘画艺术上属于多面手，这一方面是由于他的审美爱好非常广泛，另一方面也由于他的速写功底十分扎实，而且在绘画实践中作了那么多尝试，这稳固和深厚的艺术功底在他的中国人物画创作中显示了恒久的力量，并不断地有所进展。钱贵荪曾多次赴湖南、贵州、云南、新疆等地深入生活、采风写生，画作中增添了不少反映少数民族风情的内容。


清露

回眸

风荷

牧歌

村姑

小憩

采莲图

清香

傣乡情

杏花春雨江南

听松图

品茶图

鹅趣

高明

瞻松图

一代名将宗泽

林则徐

恋梅图

佳荔

双姝斗艳

凌波仙子

抚琴图

荷放清芬

悟

品茶图2
钱贵荪所创造的人物形象，完全符合“应物象形”的要求，而且把“应物象形”与“骨法用笔”原则的运用有机地结合在一起。
如驾沧先生所分析的那样：“线描连环画和中国画虽然都以毛笔为工具，然而表现形式笔墨水色的综合运用，画幅格式与用纸要求等，两者全然不同。有一些从连环画转入中国画的画家，一直难以摆脱连环画的影响，就是因为没有解决好这个问题。他们对笔墨的理解始终停留在‘应留象形’的技法层面上，而不甚领悟笔墨除了具有描绘物象的功能外，更重要的是画家要通过挥洒，把自己的生命素贯注进去，从而使这种中国式的技法具有相对独立的审美价值和生命内涵。而钱贵荪正是凭借了冷静的理解思考和对国画艺术的真诚酷爱，着重面对这个课题。我们从他近来的作品中，可以明显地看到他对笔墨的讲究，以及由此引发的画风转变，使人有耳目一新之感。特别是他那些由简练的笔墨结构生发出来的拙朴的人物形象就蕴含着新的艺术生命和新的形式构成。同时，从背景的处理来看，他也自然地扬弃了过去因过于追求形貌的丰富而带来的芜杂之感，从而从整体上把握好中国画的内有精神和表现特色。看来他正以一个新的审美理想在消化过去，开辟未来。”
2014年，已有七十八岁的钱贵荪，创作了中国古代十大悲喜剧彩色工笔连环画《救风尘》和彩墨连环画《茶谜》。画家通过细腻的绘画，生动的笔触，不仅表现了主人公纷繁复杂的心理状态，而且把画家线描的功力也表现得淋漓尽致，潇洒流利，浑融大气；人物体态优美，画面变化多端。




















然而，他清醒地认识到艺海无涯、学无止境，他说：“绘画是自己的爱好，也是一生为之献身的事业，漫漫学艺路，我将一如既往地探索着、追求着，期待着更上一层楼。”
我们相信钱贵荪先生能够掌握变易与不易的对立统一这一中国审美和谐辩证法。我们期待着钱贵荪先生真实的基础的新异美的绘画大放奇彩！
祝愿他百尺竿头，更进一步，在艺术领域里有更新的突破。

紫蝶

钱老的《渔岛之子》功底深厚，故事情节好，曾给我们的少年时代留下难忘的印象。

春水东流

好贴！欣赏。