没有新疆就没有这样的炎黄之胄 2017-05-18 06:41

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新疆无疑是黄胄最主要的根据地，是他魂牵梦绕的艺术故乡；新疆人是他代表性的艺术符号，新疆的节奏、新疆的色彩最与其性情相谐，是形成黄胄艺术风格最重要的客观条件。1963年，38岁的黄胄第四次赴新疆写生，这一次他的旅途经过南疆的塔里木盆地，创作了一批与以前不一样的作品，《克拉贝尔》便是其中之一。

黄胄在新疆写生

黄胄  克拉贝尔

立轴 设色纸本
113×81 cm.
1963/1966年作
题识：肖楠、潘峰同志指正。此一九六三年所作塔里穆克拉贝尔公社草图，一九六六年补成。克拉贝尔是南疆著名水果之乡也。黄胄。
印文：黄胄、黄胄画印、无限风光
展览：“近现代十二名家展”，江苏省美术馆陈列馆（南京），2017年5月10日-14日。
著录：

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说明：上款潘峰（1915-1998），安徽六安人， 1930年参加红军，曾任红三十军二六七团团总支书记兼组织股股长等职。1955年被授予少将军衔，后任解放军防空军干部部部长等职。
这幅画描绘了克拉贝尔公社草原的丰收情景，克拉贝尔是南疆著名的水果之乡，黄胄当时在此地小驻，大概也是被丰收的热闹场景吸引住了，于是创作了这幅作品，黄胄以克拉贝尔为题材的作品并不多，另外还有一幅《速写人物》，表现的也是农忙的场景。这幅画在1966年5月时进行了补写、题款，黄胄将其赠予与其交好的友人潘峰、肖楠。

克拉贝尔 局部

此画采取俯瞰的视角，上满下空，水果和人物集中在上部，驴群散散落落，以一个S型的队形贯穿上下。水果堆成小山的形状，放眼望去，似无尽头，金黄的色调和饱满的形状表现出丰收的盛况。一群人物在水果堆前忙碌，他们将水果放在驴背上，准备远行，身着鲜艳的新疆服饰的男男女女，有的忙着搬运，有的在十分专心地捆绑驴身上的包裹，有的正在小憩片刻，虽然黄胄是以远观的视角表现出粗略的印象，但是每个人物依然各有姿态，他们劳作的身影，脸上洋溢的喜悦，深深感染着观者。除去人物，驴群是画面不可忽视的主角，画中共有十一头驴子，数量不少，但排列巧妙，或聚或散，或停驻，或前行，众多驴子在画中以点成线，连接在一起，构成一些有趣的几何形，富有形式趣味，但形式感并不是黄胄追究的目标，他的目的是表现出驴群之生活化、原生态的一面。从此画中观之，驴子姿态各异，憨态可掬，既可以看出负重之驴的任劳任怨的本性，又可以看出尽管生活劳苦，这群驴亦在享受着片刻的乐趣，或者对于黄胄而言颇有自勉之意。

黄胄  赶驴图

立轴 设色纸本

91×47 cm.
1981年作
题识：董其昌论书云，作书须提得笔起，不可信笔，盖信笔皆无力提得笔起，则一转一束处，皆有主宰。转束二字，书家妙诀也。今人只知笔作主，未尝运笔。此论写画，亦可借鉴。辛酉冬，黄胄。
印文：黄胄之印
展览：“近现代十二名家展”，江苏省美术馆陈列馆（南京），2017年5月10日-14日。
著录：《黄胄作品集》附卷·收藏卷（上），第137页，河北教育出版社，2005年8月。
黄胄的名言是“必攻不守”。则他不守于成法，不守于传统，他自己也是知道的。他把“城”攻下来，让别人去“守”，而他又去进攻了。所以，黄胄不守前人之法，而师法黄胄者却守黄胄之法，这皆是性情使然。黄胄不是完全不学传统，他经常去博物院看画，并且自己也收藏传统绘画，他还和传统画家以及鉴赏家一起看古画，这不是学传统吗？他的画一见即知具有传统的特色，然又绝不似某一家、某一派，而且用笔也不规于传统，这就是我前面说的，他无所不师、无所必师。没有他不师的，也没有他非师不可的，他广师博取，为我所用，而非我为所困也。
黄胄中年之前，忙于创作，他遗留下来的临摹传统之作品尚不得见，他晚年反而有很多临摹之作。这正如学短跑，开始进步很快，在接近世界记录时，再加快一秒钟，都很困难。所以，他到晚年，必须再进步，一定困感不少。学习古人，也就是取得再进步的办法之一。
本幅画跋：“董其昌论书云：作书须提得笔起，不可信笔，盖信笔皆无力提得笔起，则一转一束处，皆有主宰。转束二字，书家妙诀也。今人只知笔作主，未尝运笔。此论写画，亦可借鉴。”可见黄胄先生学习传统，以当下的视角去返观过去——即“古为今用”的艺术观。

黄胄  九驴图

镜心 水墨纸本

136.9×67.2 cm.
题识：历尽坎坷，耐受风雪，负重忍辱，奉献一身。和友人谈毛驴美德题之补空，黄胄。
印文：黄胄之印
展览：
1.“黄胄画展”，中艺（香港）有线公司，1993年。
2.“近现代十二名家展”，江苏省美术馆陈列馆（南京），2017年5月10日-14日。
著录：
1.《黄胄画展作品集》中艺（香港）有线公司，1993年版。
2.《黄胄画集》第147页，人民中国出版社，1997年出版。
黄胄一向对于驴有着深厚的感情，他崇尚驴的美德，正如他在此画题跋中称：“历尽坎坷，耐受风雪，负重忍辱，奉献一身。”黄胄大约从20世纪40年代开始画驴，他在新疆等地写生时，画了很多毛驴的速写。文革时期，黄胄又被分配去喂驴、推磨，此间他更是与驴朝夕相处。据郑闻慧记述，黄胄非常喜爱他的毛驴，视驴如同小孩，自己有什么吃的，都会给驴吃，有时给驴吃馒头，有时甚至给驴吃水果糖。可以说，在黄胄笔下，驴已经不再是一种简单的动物，而是一种人格力量的象征，耐劳负重的驴在黄胄的艰辛岁月里激励着他，给予他精神上的慰藉，他在画中也将这种感情上升到一种新高度，赋予这种乡村最普通不过的动物一种诗意的美感，一种超越了时间的永恒性。从此幅《九驴图》中颇可见之。
画中以俯视的视角展现出九头驴，九头驴分为上下两组，区分开前后空间，群驴或低头觅食，或目视前方，或站立，或行走，或呈正面，或呈背面，姿态各异，栩栩如生。驴子均以水墨写出，以大笔勾出躯体轮廓，再用湿润的水墨率意几笔表现出躯体的体积感，头部和蹄子的描绘则较为细致，构成一种粗细对比。驴群采取大体统一的画法，但每头驴又有所不同，通过水墨的浓淡、深浅，以及用笔的细微差别，表现出每只驴子各自的特点，使画作在统一中有变化。整幅画造型生动，笔墨奔放泼辣、酣畅淋漓，在富有趣味的形式之中又有着浓郁的生活气息，乃为黄胄一幅富有代表性的画驴佳作。

黄胄  运粮图

镜心 设色纸本

137×68 cm.
1983年作
题识：杨公指正，癸亥年秋，黄胄写于思远楼。
印文：黄胄写意、蠡县梁氏
展览：
1.中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。
2.“近现代十二名家展”，江苏省美术馆陈列馆（南京），2017年5月10日-14日。
著录：
1.《黄胄作品集》附卷·收藏卷（上），第152页，河北教育出版社，2005年出版。
2.《中国近现代书画十二大名家精品集》，第341页，保利艺术博物馆，2010年出版。
说明：上款所署“杨公”，即前国家主席杨尚昆，这是当年黄胄绘赠杨尚昆主席的作品。杨尚昆（1907-1998年），又名善昆，笔名尚昆。四川潼南人。历任中央军委常委、秘书长、常务副主席、中共十二、十三届政治局委员、中华人民共和国主席。
20世纪80年代初，正是黄胄创作热情高涨，艺术上取得辉煌成就的一个时期，此幅《运粮图》当为反映其此阶段艺术面貌的一件佳作。此作取S形构图，表现一队送粮队伍，将一个大气壮阔的场景浓缩到一个优美的S形队伍中。七头驴子均埋头负重前行，骑在驴背上的一位新疆姑娘眺望远方，脸上荡漾着浅浅的微笑。这个微笑既来自于丰收，亦可能来自于其抬头看到的一幕，这一幕可能是运粮队伍，可能是收获的场景，亦可能是某个让她心动的人，姑娘那个不确切且流露着期盼的眼神将观者的思绪和想象带到画外。

运粮图 局部

黄胄善于处理复杂的场景，此作构成队形的七头驴子均为正面形象，因此区分空间层次和远近距离变得十分不易，但画家以驴子头部的细微差别来完成了这种远近距离的透视，有竖耳者、低头者、体型略大者、娇小者，每头驴子均以浓淡不一的笔墨描绘出各自的特征，使统一中有变化。队伍的最后为一位新疆男人和一条猎狗，他们一起忠实地守护着送粮队伍，与那位神思飞扬的新疆姑娘形成鲜明对比。整幅笔墨轻松率意，造型生动自然，且富有情节性，画家用酣畅淋漓的笔线刻画出一支欢快的送粮队伍，这与画家长期深入大西北，深入新疆地区，体察当地民情，关注生活细节有很大的关系，因此他才能创作出这样表现少数民族生活与时代风貌的佳作。

黄胄在中国画技艺上的重要能量是不可忽视的。黄胄的画风影响了一代人，体现着他的中国画技艺上的巨大能量，这亦是其艺术成熟的重要标志。速写是黄胄艺术成功的基础，他在速写中找到了“复线”的形式美，在创作中，复线在画面上起到了不可缺少的作用，可以说是他将速写的成果运用到创作中，将其升华为一种美的符号了。黄胄是个人物画家，无论是在速写中还是在创作中，注重对人物的情感把握，尤其他画的眼睛极为传神。有人认为他的创作是“速写入画”，其实，艺术创作从来就不会是如此简单，速写不过是黄胄对身边生活认识之记录，是充实其中国画艺术的一种营养，一种手段。创作活动是艺术家主体认识和外界环境存在相互作用的结果，艺术来源于艺术家对生存现象的认识和人生经历的精神积淀，从这一角度说，速写在这个创造过程只是一个阶梯。当然，能够画速写的人，不一定都能够将他的速写变成创作成果，而黄胄则在创作中能够得心应手地运用大量速写，完成了难以计数的高质量的表现现实生活的作品，这正是他与其它艺术家的不同之处。
—杨悦浦：《黄胄的中国画艺术》
载1998年5月15日《人民日报》（海外版）

黄胄  江畔杏花春雨后

镜心 设色纸本

92×70 cm.
1973年作
题识：江畔杏花春雨后。一九七三年元旦黄胄画。
印文：梁黄胄印、黄胄画印
展览：“近现代十二名家展”，江苏省美术馆陈列馆（南京），2017年5月10日-14日。

诗塘：春江放鸭，杏花如雪，桃花绽红，是为劳动者之诗也。黄胄先生一九七三年佳作，写尽村女笑颜群鸭生态。丁亥之秋，戈父萧平。印文：寄兴、萧平
本幅作于1973年，正值黄冑创作的黄金时期。画面构图巧妙，近实远虚，将画面无限延伸。右上侧一对母女驾舟赶鸭，左下侧杏花璀璨。设色十分考究，黑、白、灰三色调稳重融合，将鲜艳的杏花和少女的红衣衬托出来，给画面赋予了勃勃生机。群鸭在少女的挥杆驱使下，结队向右游动，鸭子伸长脖子、俯身向前的状貌表现出了其游动时的速度感，格外生动。人物以迅疾的速写笔法画出，大量复笔的运用更好地表现出了母女撑杆、挥杆时的动态，强化了氛围，虽仅呈现以背影，但动作的张力使人感受到人物的情绪。整体色彩明丽，线条流畅有力，造型严谨生动，生活气息浓郁。恰如萧平先生的题跋所言：“春江放鸭，杏花如雪，桃花绽红，是为劳动者之诗也。