胸中山水 笔底烟霞——徐甲英

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网络文化艺术                        2017-07-03 09:39  
徐甲英，著名中国画家、美术教育家、教授，辽宁人。1934年生人，现任沈阳大学美术学院名誉院长、教授、中国美术家协会会员、中国美术教育研究会会员、中国国画家协会理事、中国同泽画院常务理事、辽宁中国画研究会理事、中央文史馆书画研究院研究员、沈阳美协顾问、沈阳画院顾问、沈阳中山画院名誉院长、沈阳文史馆馆员、香港国际文学艺术联合会委员、世界民族文化交流促进会会员。徐甲英教授从事美术创作、高等美术教授50余年，作品功力深厚、法度严谨、意境深邃。

从大量的文献记载中，山水画可推至汉代，到隋唐时期已达到相当成熟阶段。从东晋顾恺之所著《论画》中有“凡画，人最难，次山水”的绘画专论来看，晋宋之际山水画已具成就，进入唐代以后，山水画真正掀开了辉煌的历史篇章。唐以后，历代的山水画家正是以自己的山水“造型”、“写意”去表现“天人合一”的大“道”。《庄子·齐物论》谓：“天地与我齐生，而万物与我为一”，从哲学上讲就是天人合一，从艺术上讲则是情景合一，如庄周梦蝶。著名画家徐甲英先生的山水画创作所呈现出来的清雄豪放、大气纵横的光明气象，开创了一代雄浑壮阔的北派山水画风，这种山水画高格境的创立，正是中国文化精神深层渗透的结果，也是画家重视人品和画品一致主张的高扬。


徐甲英先生的中国画作品诸多呈现博大气象，意境幽远、饱满傲岸。画家以书入画，重墨渲染出山石林木，烟岚云树，省略许多具体的刻画，使之气韵生动，画面沉雄高迈，意蕴臻于完美。



国画作品《秋深露冷》，笔力劲建、气息清华、墨韵苍茫。画面山石嶙峋、草木灵动，有岭南秀美壮丽之色，又显关东粗犷之风。在远山浓重的压迫下，刀削斧凿般的山岩像勇士出征集聚，朦胧的山坡上农人在疾走，昭示着山雨欲来。峰峦叠嶂的大山下面秋水涧出，蜿蜒轻松地唱着秋歌，欢快地在石间流淌，舒缓了秋山云重给读者带来的视觉冲击。画面上浓重的墨点，在“实相”和“空灵”中跳动，疏朗山树和大山间的空间气氛，成为画面的点睛之笔。

清·唐岱在《绘事发微》中写道“画山水贵乎气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气，凡物无气不生。山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动，故画山水以气韵为先也”。所以“气韵”是指气韵生动，是指一种“体物周流”的内在生命精神，这正是中国艺术所追求的至高境界。

作品《春之声》，灵动的画面给读者带入了早春的江南。成群的野鸭被融融的富春江水惹得满天飞舞，芦芽初露，杨倾柳斜，轻狂的春风将岸边的垂柳吹得纷披陆离、枝条乱舞，犹如草原烈马奔腾之势，一对恋人踏着春风尽情享受着大自然的气息。画面将春风浩荡、万物飞扬的早春景象，描写得盎然尽致，这是画家将胸中山水与春的情思融化成墨，创作出的高格境画作。这种在尺幅之上，显示大张力，大气韵的创作，绝不是平常笔墨功力和品格境界能够表达的。

徐甲英先生的山水画题材多是表现自然景色，更多是表现北方风光的，这在其众多作品中可以显现。在传统的高远式、平远式与深远式构图的灵活运用中，画家倾向于高远与平远并用，仰视、俯视、平视同行，并不拘一格地在条幅、立轴、手卷、中堂、册页、扇面等形式上作画。在用墨浓重、用笔粗犷的气韵中，设色苍润、构图饱满，意气风发；造型采用直线、斜线、方形、圆形，使画面构图前呼后应、错落有致。在黑青色的墨韵中，利用勾云、烘染、挤托和大面积留白与虚实等诸法，使云、雾、雪、霭、烟、水虚无缥缈，遮掉了实处，这是画家主观的安排和构图的需要。这种以虚衬实的写景技法，增加了人的视觉美感，也为画面的整体布局提高了品格境界。


构图是山水画存在的重要形式和内容。徐甲英先生用动观法、山行步步移等技法将千岩万壑，晨烟雾霭，百里之景构于一图，造于一境，这即是古人称为的“经营位置”，和画家的立意造型有密切关联，是审美视觉的时空意识和构图与造境的高度合一。

作品《太子河畔》是一幅繁简互用的杰作。浓重的山体，占据了画面的80％，山势气脉连贯，可谓“密不容针”。画面下端的留白，使太子河在大山的压迫下脱颖而出，对比十分强烈，江中三两只小船穿梭结网，也可谓“疏可走马”。山石与河流交相辉映，构图疏密相间、相生相发，形成高古的格境。这种构图形式既融合视觉上的欣赏，又体现出哲学观念的阴阳思想，将山水画的意境发挥到极致。

作品《云程初步》将深秋辽东凤凰山景色推到我们眼前，从画面的构图透视关系来看，与摄影所截取的画面相似，尤其是用湿墨晕染的远山，像是用长焦镜头拉近一样，极富视觉美感。作为前景、中景的山体松石，高低错落，布局穿插有致，空气透视得体，流动于山间的云雾和通向深山的小路曲线蛇行，增加了画面的流动感，使作品灵动丰润、大美深致。作为点景的枫树和獐子松，屈曲穿插、参差纵横，使秋林霜晚的景象扑面而来，作品用笔爽利，松紧自如，水墨淋漓，显示出关东山水的气象。这是画家将意、境、形三者合一，与构图繁简疏密开合的成功范例，画面没有一处天空，但无拥挤郁闷之感，这种满布局的成功，增加了作品的欣赏价值。


至于景中点景的人物，正是画家生活积累，素材积累和大量写生的结果，不但渲染了秋山晚重的主题，又升华了画面的意境，成为与主题浑然一体的结构。作品《牧归》正是将黄牛和牧童的欢快奔跑，成为画面的重要部分。这幅作品通篇清朗自然，刚刚吐出鹅黄的杨柳，像舞台上婆娑起舞的演员婀娜多姿，连绵起伏的群山，是画家用沾满饱墨的画笔滚动而成，三五成群远飞的大雁在虚处的留白处，成为天空中舞动的精灵，使画面更加引人入胜。


徐甲英先生从传统中走来，从生活中走来，以扎实的传统基本功和强烈的时代感，创作出气势磅礴的现代山水。每幅作品激昂热烈、奔放流淌，气势饱满、笔法谐调，构图奇纵、虚实相间，体现出大家风度。正像中国国家画院院长龙瑞先生所赞许的，“所以他的画，既有对关东山川多层次的观察和感受，又有浪漫诗意赋予画家的空间感和启迪，更有画家抒发华夏山水之美的“意”，可见他的笔墨多么豪迈，情趣何等雄伟……”

作为北方画家群体中山水画的领军人物，徐甲英先生用辛勤和汗水，用感觉和心灵浸润着这片山水田园，在丰茂的金秋和夕阳正红的时节里，以老骥烈马千钧之势，步入山水画的高华境界。这种品格境界，正是先生高卓人格自贵的物化，“能垂久远者，非其人格魅力，必因其艺格非常”。