以瓷作画、以画入瓷 “粉彩瓷”在瓷胎上舞出诗情画意

甲丁

陶世界                        
2017-07-14 13:43

  粉彩瓷又名“软彩瓷”，与青花、玲珑、颜色釉齐名，合称景德镇四大传统名瓷，是陶瓷美术宝库中的一颗灿烂明珠,也可以说是陶瓷百花园中一枝绚丽的花朵.景德镇的"粉彩"艺术有着悠久的历史传统和丰富的制作经验,不仅在国内首屈一指,而且在国际上也享有极高的声誉.在祖国的文化史册上,可说是展示出了光辉灿烂的一页。

粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。


粉彩瓶
粉彩，是在“五彩”的基础上及“珐琅彩”的影响下创制，用国画技法发展而成的低温釉上彩。

东莞市博物馆 清 粉彩花鸟纹折沿盘
粉彩在素胎白瓷或有色瓷上勾出图案的轮廓，然后在轮廓内填上一层玻璃白，再在玻璃白上堆填色料，用干净的毛笔轻轻地将颜色洗染成深浅不同的层次，这相当于中国画中的没骨画法。彩绘后二次烧造，一般在700℃-750℃左右的窑炉中烧成，由于烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。

东莞市博物馆 清 光绪款内青花外粉彩莲花纹碗
粉彩特点：由于玻璃白对彩料的这种粉化和乳浊作用，画出的图案可发挥渲染技法的特性，使彩绘颜色粉润柔和，画面细腻工整，形象生动逼真。粉彩有层次，施彩厚，纹饰有凸起，有立体感。
粉彩首创于——清朝康熙晚期，那时的彩绘相对简单，比较粗糙。

清代康熙年粉彩人物开光笔筒
清朝雍正时期的粉彩发展鼎盛，当时的粉彩制作精良，色彩淡雅，为粉彩上品。


大清雍正年，粉彩花卉盘
清朝乾隆时期除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
嘉庆时期彩瓷以粉彩为主流。嘉庆早期的粉彩还有乾隆时期的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”。


粉彩福寿纹碗
道光时期，仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。有的还加绘青花，非常宜人。缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。官窑的白色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深；如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。实际上这种现象早在乾隆时期已出现了。道光粉彩的造型基本上延用乾、嘉时的传统器形。只有冬瓜罐为此时新创，罐口内敛、丰肩，直筒状圆腹，卧足。更为突出的是小件器皿丰富多彩，酒杯多种多样，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯，杯外有配合纹饰的墨书诗句。。可以想象当时人们用这种酒杯饮酒行令时的情景。此外，小笔筒、小冬瓜罐、小鼻烟壶、小鸟食罐等都较为新颖，均为道光粉彩中的典型器。道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。主要表现在喜绘动物纹。传世品中大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂蚱、蝈蝈和蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等等。这些大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。

清道光粉彩兰梅带纹葫芦瓶
清光绪晚期粉彩中出现了一类创新品种：仿中国山水浅绛一派的浅绛粉彩，多仿八大山人、新罗山人等笔意的人物、花鸟和山水画。
陶瓷器物所含粉质较少，施彩较薄，色调淡雅柔和，画风受同时期海派画家的影响，常在画面上题写干支年款及画题姓名。但浅绛彩本身由于是薄施彩再人炉二次低温烧而成，具有磨损后易脱彩这一缺点，故民国以后逐渐消失。
光绪朝仿古瓷无论是颜色釉还是粉彩、青花瓷等品种，所仿瓷在胎、釉、质量等方面均有较高的水平，如仿乾隆粉彩九桃天球瓶、鹿头尊等。仿品注重工艺质量，但由于时代的局限，仍不免露出本朝制瓷的痕迹和弊病，与真品相比，其胎体厚重，质地粗糙，造型笨拙，制作部规矩，绘画难以达到乾隆期之传神效果。 往往绘画草率，画意呆滞。

红底斗彩寿字碗
民国时期为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。历代的经典器型几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美。
现代粉彩在继承前人传统的基础上出现了争芳斗妍的局面。在装饰上，线条仍被重视，并在此基础上结合时代特色，出现了一些新的工艺技法；从形式来看，粉彩艺术家结合“珠山八友”的瓷上绘画，吸收国画的形式，有图案构图，也有图案与绘画结合起来表现的。