写生，使黎雄才笔下山水具有现实的意义黎雄才从小受精通装裱兼擅绘画的父亲黎廷俊熏陶，早年拜高剑父为师，高剑父让黎雄才临摹过数百幅古画，且带他外出写生。他熟谙传统技法，有扎实的写生能力。后留学日本，日本的绘画艺术进一步影响到黎雄才的创作。
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《护林》 黎雄才 1959年 1.50米X3.23米 藏于中国美术馆 《护林》有着严谨的创作笔法，又融人西洋水彩的技法，大而积渲染营造湿润朦胧的特定效果，明确显示画家有传统笔墨功力，且汲取了日本横山大观的“朦胧体”色彩晕染法这样的早期特征。前景几棵参天古松，临潭水而立，枝干嶙峋。瀑布流水从山顶倾泻而下，一队骑马的护林队员正跋山涉水，向丛林深处的着火点奔去。深远的景处，烟雾笼罩下隐现的森林，茂盛而神秘。
作品欣赏
黎雄才的山水画创作以写生为主，常常深入山川，师法自然，笔下的景色具有一种亲临其境之感。在这幅《护林》作品中就包含了黎雄才创作里最重要的三元素：松树、岩石与瀑布流水，特别是他对松树驾轻就熟的表现更是享有盛名。
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《护林》 以笔墨书写来表达他所见的景物画面，使作品具有浓郁的“挥写”之趣。队员的人声、马声还有这山涧瀑布的湍流水声打破了森林的宁静。
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《护林》 雄才作品里成功地揉合了中国传统技术与日本画法，他这种新画风，既有笔墨，又有渲染。通过自己的努力，他使山水画创作不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。
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《护林》 他所描绘的即使是荒凉的冬景，观赏者仍可感到冬寒中的暖意，这大概就是画者个性在作品中的流露。
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《护林》 “不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，黎雄才主张作画在墨稿的基础上，敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出画家对青绿的运用。
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《护林》 他画面同时又能表现景色的远近和空气迷雾，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。
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《护林》 画家在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，画面因而弥漫着氤氲的气象。画面显示岀了他对水份、笔法的控制，极尽挥洒之意。形成出了一套圆熟的个人风格上的笔墨语言。
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《护林》 雄奇的松树，飞流的瀑布，险峻的奇峰，这构成了艺术家的作品内容的表达原素。黎雄才喜欢用强有力的笔法来挥洒，努力通过变化多端的笔墨，来营造出各种艺术效果。
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《护林》 笔墨渲染上，采用大笔揉擦、色墨渲染的方式，真实而精谨，令作品在浑厚间具有了空气朦胧的飘渺氛围。
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《护林》 在森林火光冲天、烟雾燎绕中，护林队员策马飞奔火光冲天的灾区。黎雄才的山水画创作以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种“实在”的感觉。
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《护林》 雄山峻岭中，在急奔火场的路上，护林队员正在涉水过河。
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《护林》 整件作品以写生的方式进行创作，打破了传统中国山水画开合式的构图模式，从而获得了一种全新的艺术图式。通过这件作品可以清晰地看到，黎雄才始终秉持岭南画派融合中西的变革手段，在中西绘画中寻求契合点，以现实主义的表现方式适应了新中国的文艺诉求。
雄才山水画谱与芥子园画谱重在临古不同，黎雄才画谱是重在写生。 黎雄才深入生活，体味人生，创作了大量速写和写生画稿，师法自然，这也是雄才画谱的最大特点。
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山石组合 ![]()
群石表现 ![]()
沿岸 ![]()
河滩对岸 ![]()
石坡草植 ![]()
河溪边的山石 ![]()
远处群峰飞嶂 ![]()
山峰 ![]()
带叶的杂树 ![]()
树叶法 ![]()
树叶画法 ![]()
悬崖杂树法 ![]()
迎松 ![]()
双松树 ![]()
没骨墨松 ![]()
苍松古朴 通过长期写生的比照参悟，他终于在大自然山水结构的真实呈现与笔墨表达之间，找到了适合自己的表现风格：造型工写结合，笔法雄秀相宜，设色清雅明快。黎雄才强调“有生命，有生活感受，这正是传统山水画所缺少的”。重视新意境与新精神。而在形式语言上，墨重于色，突出笔法的“挥写’意趣，雄伟壮丽与秀润清新融为一体。
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发表于 2017-7-18 02:41:39
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发表于 2017-7-18 02:44:41