竹素流芳—才子周颢的竹刻艺术！2017-09-09 15:00

甲丁

周颢

周颢（1685～1773）清代书画家、竹刻家。字晋瞻，号芷嵒（一作巖、岩）、芷道人、芷叟、雪樵，因蓄美须长髯，自号髯痴，人呼周髯。嘉定（今属上海）南翔人。性好嗜酒，至老豪饮不减少年。天资聪颖，个性磊落不羁，不乐仕进，与人交往和善可亲。

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竹刻宗师周颢的书画创作相对随意，“偶然欲画，画成随手与人”，但于刻竹一道，却极精心，自律甚严，“其运刀时，若丝发未称意，虽垂成，亦斧以斯之”。因此，当我们发现竹刻名盖过画名的周颢，其传世作品中画迹远多于竹刻时，便不难理解了。

三僧图竹笔筒 宁波博物馆藏

绘画和雕刻是两种绝然不同的造型艺术。雕刻是三度空间的立体艺术，模仿立体形象不存在空间转换的问题，至多是浅浮雕那种“压缩空间”的处理方式。但若试图将平面绘画中某些效果和手法吸收到雕刻中来，则是一个相当专业的课题。在过去的民间艺人中，确实存在画塑不分的情况，但这些仅限于描绘性、装饰性较强的画格，包括“院体”和部分所谓“北宗”一系的绘画。

陶淇刻乔木竹石图竹臂搁 上海博物馆藏

若要将属于“文人画”或所谓“南宗”绘画的艺术效果和手法嫁接到雕刻上，则必须由既擅“文人画”或所谓“南宗”画，又兼通雕刻的艺术家来实现。因为这种画格，是书写性、意象性的，笔墨趣味是其最核心的审美价值。不同时掌握相当的笔墨技巧和雕刻技艺，要完成这一任务是不可想像的。这一划时代的任务，注定要由周颢来完成。

溪山渔隐图竹笔筒拓片

目前所知周颢最早的山水题材刻件，是制于雍正八年（1730）的溪山渔隐图笔筒，气局阔大，有江天寂寥之感。这件作品只见有拓片，但可以肯定周颢此时已经在刻竹上实现了对“南宗”笔法的表现，即“其轮廓皴擦，多以一刀刓出……树木枝干，以钝峰一剔而就”。这一年周颢四十六岁。

松壑云泉图笔筒 上海博物馆藏

松壑云泉图竹笔筒拓片 上海博物馆藏

其后有纪年的包括乾隆九年（1744）的松壑云泉图竹笔筒和云萝山水图竹笔筒（故宫博物院藏）、乾隆二十一年（1756）的松瀑图竹笔筒及乾隆三十六年（1771）的溪云山阁图竹笔筒（台北“故宫博物院”藏），均为六十岁后所作。个中以上博藏松壑云泉图竹笔筒为密体山水竹刻的代表作，全器构图瑰奇，意境深邃，山水云树，纤细曲折，疏密有致。

松瀑图竹笔筒 上海博物馆藏

其山石除以阴刻刀法表现轮廓线条外，还用圆刀浅浅剔出石上纹理层次，并经打磨，显得变化微妙，丰富而含蓄。松瀑图竹笔筒上的瀑布更显立体，完全是具有绘画勾皴效果的浅浮雕。山水之外，周颢亦颇擅长简笔，传世多有其仿倪云林风味的山水和古木竹石题材的竹刻，如乾隆二十七年（1762）所作之古木竹石图笔筒。

古木竹石图竹笔筒 宁波博物馆藏

这路作品，都是在大刀阔斧、聊聊数下刻画出树石轮廓后，在山石轮廓线内用圆刀细致地“皴”出石纹，层次丰富而富有质感。用刀劲健中含松灵，刀痕有浅深、阔狭、光毛之变，深峻处如有千钧之力，浅淡处含不尽之意，其中回锋、露锋、藏锋之用无不自然妥帖，如信手书写而成。

竹石图竹笔筒 上海博物馆藏

竹石图竹笔筒 上海博物馆藏

周颢这种阴刻与浮雕结合的雕刻手法同样用于创作竹石。竹石是周颢最拿手的题材，竹上刻竹，真是将文人爱竹的逸兴发挥到了极致。这类作品刻竹叶、竹枝纯为阴刻，一刓而就，光洁劲挺，石头则参用浮雕，用刀高低凹突，层次分明而又浑然一体。其中最典型者，当推上海博物馆所藏竹石图竹笔筒和叶恭绰旧藏竹石图竹笔筒。当然，纯粹使用阴刻手法的作品，无论是简笔山水还是竹石，对周颢来说就更为拿手了。这路作品，以上海博物馆所藏风竹白石图竹笔筒为代表。

竹石图竹笔筒 上海博物馆藏

竹石图竹笔筒 上海博物馆藏

在周颢五六十岁之间的中年，就已将书画和竹刻这两个方向的艺术道路完美地融合了起来，从此进入艺术创作的黄金期，并延续到八十岁后。时人对周颢竹刻作风的赞赏，完全基于以笔墨为最高标准的文人审美眼光，甚至工艺品也要以表现文人画的题材和情趣为上品。

芷岩款竹石图笔筒 上海博物馆藏

芷岩款竹石图笔筒 上海博物馆藏

从一些评介语言，如“不假稿本，自成丘壑。其皴法浓淡坳突，生动浑成”“皴擦勾掉、悉能合度……浅深浓淡，勾勒烘染”来看，已将周的竹刻视同绘画，更有“画手所不能到者”的评价。此时的周颢在刻竹上已等同于文人书画创作的状态，以致完全可以套用文人画的评价语言来进行描绘，大体来说，其竹刻早期娟秀有致，中岁劲挺有神，晚年苍茫有味。

云林小景图竹笔筒 上海博物馆藏

云林小景图竹笔筒拓片 上海博物馆藏

周颢将竹刻创作视若绘画，一个突出的特征是喜欢在竹刻作品的款识上使用题画文。比如他在一件简笔山水笔筒上题刻：“倪云林诗画写意赋景，每自超然，盖不逐于物中，故能游于物外，山之颠，水之涯，得之于心”，表明了对倪云林画格的倾心。

竹石寒泉图竹笔筒一对 上海博物馆藏

又如在一件竹石图笔筒上题刻：“古槎乱篠，冷元人画法也，荒远澄澹之致，返拟茫然。芷岩。”在竹石寒泉图上题刻：“雨窗岑寂，枯坐若面壁僧，弄笔作竹石寒泉，颇得象外之致，芷道人。”仅观文本，绝对不会想到是一件雕刻作品的款识。

周颢款文人雅集图笔筒 上海博物馆藏

周颢的作品传世并不算少，但散见于各处。与他享有盛誉的竹刻相比，他的绘画尚未受到应有的重视。了解其绘画成就的人们在他去世之后就感叹其画名为刻竹名所掩，不过对于周颢来说，他画画、刻竹、吟诗、饮酒，度过漫长而充实的一生，也可说是毫无遗憾。

韩潮刻岁朝清供图竹笔筒 上海博物馆藏

韩潮刻岁朝清供图竹笔筒拓片 上海博物馆藏

他应该没有预料到，作为僻处东吴一隅的不仕文人，他那些游戏之作的竹刻，竟然成为中国文人进入工艺美术领域最成功的作品范例之一。从竹刻艺术的角度来说，周颢的成功不仅是空前的，也是绝后的。因为再也没有一个竹人，有他那样高超而全面的文人艺术素养；也再也没有一个文人书画家，有他那样精深而卓越的雕刻水平。

甲丁

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中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕在中国工艺美术史上独树一帜，也是中华民族宝贵的艺术财富。

中国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，中华先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事，这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。只是因为竹制品难以保存，故经过漫长的岁月，我们今天还有幸看到殷商时代的甲骨文遗物，却很难再见当时的竹雕作品了。

作为一种正式的作品，竹雕在西周时已经形成，及至晋代，便出现了竹制的笔筒。但此时的竹雕在个竹雕史上，还处于艺术初创阶段。直到了宋代，中国的竹雕艺术才出现了一些重大的变化，这个时期，竹被文人们视为纯洁、正直的象征，“宁可食无肉，不可居无竹”，苏东坡的诗句直接道出了竹在古代士人心中的地位，因而此时的竹雕工艺备受重视，同时还出现艺术化倾向，竹雕精品和竹雕艺人在当时都是极受颂扬的对象。

明清时期，竹雕艺术达到了鼎盛，出现百花争艳的景象。明清两代文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升。由于保存工艺等问题，早期的竹刻制品遗存很少，至今所见多为明清传世品，大多竹雕作品浑厚古朴，构图饱满，布满器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。品种以笔筒、香筒为主。

文中此藏品为竹雕山水人物书卷笔筒。笔筒整体造型犹如打开后被卷起来的书籍，“书”的边缘重合，与“书脊”组成一颗“心”的模样。“书”的“内容页”形成了笔筒的外壁，壁上刻画了一幅山水人物图，两栋瓦房隐藏在山腰中，周边有野花盛开，树木成林，颇有“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲意味。山脚下有一条清澈的小溪，一位 “蓑笠翁”在一叶扁舟上独钓，岸上垂柳依依，松柏长青。

整个笔筒呈现出来一幅悠然自得的意境，让人恍若进入了世外桃源一般。此竹雕笔筒虽小，但一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，确实是值得收藏的物品，未来市场行情令人乐观