有人这样评价齐白石：把他说成中国画大师的人，都不懂中国画！

江水

2017-06-15 12:51
齐白石作品
有人来，说起齐白石，说中国二十世纪中国的绘画，应以齐白石为翘首。我说：别说齐白石了，齐白石不过是个木匠，原先他是靠刨子斧子凿子刻刀谋生挣钱的，现在改成了笔墨纸研。他的绘画让人说的很玄乎，其实很简单，一点都不高深，如果你把他的绘画看成一个木匠在做木匠活的话，你就很容易理解他的绘画了。

齐白石作品
知道齐白石的画上有许多铅笔线吗？为什么？许多人不理解，认为那些有墨线的都是假的，是赝品。是模仿者照着齐白石的画打样稿绘画的。其实恰恰相反，有墨线的都是真的齐白石的画。齐白石画画，他没有胸中之竹，他也不写胸中丘壑，他就像木匠在做一个桌椅板凳一样，先有一个样稿。不过木匠的样稿是师傅教的，约定俗成的；齐白石的样稿是自己苦心孤脂经营出来，经营出来以后，齐就会用炭笔，在劣质的宣纸画出来，一画就画几百张，甚至上千张。齐白石画画从不用好纸的，他是算成本的。苏州纸四角一张，安徽纸七分一张。齐白石只用七分钱的安徽纸，他用的画料，许多都是染布剩下来的颜料。底稿打好后，有人要了，然后再慢慢用墨色在上面描。因为他不在画画，他在描画。所以齐白石画画很慢，这样一张画，别人一分钟就画好了，齐白石也就十分钟。齐白石的所有画，章法几乎没有什么变化，就是这个原因，有人美其曰墨叶红花派，其实什么也不是。

齐白石作品
齐白石不懂中国传统绘画的精神是什么，他也不想懂，他只考虑把画卖出去就行了，你多给我一块钱，我就给多画一个鸟或多给你添一个虾，他把画画看成卖菜卖鱼卖虾的谋生手段。故宫里的名画展览让他看，请他，他都不去看，他家里存有许多罗聘、金农的真迹，他也不看，为什么？他怕影响他的木匠思维。他知道他的画和这些大师的巨大距离，看多了，眼高手低，他就画不成画了。记得有一次，他去看展览，站在萧庢泉的山水画前发愣，连连叹气，我的山水怎么就画不好呢？他的弟子说，是风格不同。齐白石也知道自己的画缺陷在那里，他说是格调不高。他也知道格调与一个人的修养有关系，是学不来的。他也很聪明，知道扬长避短，我学不来，我不是木匠吗，画家有几个是木匠出身的，所以齐白石就“逢人耻听说荆关”“老夫看惯桂林山。”我就照我的木匠思维画。并洋洋得意地刻了许多诸如“木人、”木居士”、“老木”、“鲁班门下”、“大匠之门”表明自己身份的印。可惜现在人呀，几百万、上千万买一个木匠不木匠、画家不画家的画。

齐白石作品
据齐白石说：他的大写意花卉配工笔草虫的构思，也来源于他的木匠思维。因为有些人有钱，在雕刻桌椅板凳的花纹时要刻的细腻一些，有时他把桌椅板凳刻的精致一些时，雇主认为费力费神，花费的时间多，给的钱就多些，所以他要在花卉里加一些工笔的草虫，让买画的人觉得花费的时间多，给的钱多些。这些工笔的草虫，刚开始是齐白石自己画，后来是他的三子齐子如画，一画也是几百张，今天画蜻蜓，就画蜻蜓；明天画知了，就画知了。以后卖钱时再拿出来画上大写意粗粗几笔的花草。不说中国画讲究的气韵生动不生动，就这个画画的过程，就觉得像流水线做工一样。那些工笔的草虫也画的一个个像标本似的，没有一点生气。中国画有这么画的吗？几千年中国画坛，有一个这么画的吗？没有吧！齐白石，他就这么画，一画还画成了巨匠，画成了比王维、董其昌还要大的大师，这不是在亵渎中国画吗？

齐白石作品
另外齐白石的名言：学我者生，似我者死。也是木匠的一种思想。现在不说这句话是剽窃李北海的。李北海说“学我者死，似我者俗”。齐白石没有弄懂这句话的意思，就说学我者生，你的学徒都学你，还要不要学王维，学徐熙，学沈周，从古代排上千个优秀画家，也排不到你齐白石吧。你齐白石在民国，画价比别人低一半，也卖不出去，你不是不知道。中国历史上的所有绘画先哲，没有一个敢说学我者生。但刻花木匠就是学我者生。师傅带徒弟，你不学师傅的，你就坏事了，你不照师傅的去做，你就没有饭吃。所以说学我者生，从这个木匠行当讲说得并不错，但从绘画上讲就大错了。

齐白石作品
把齐白石说成中国画大师的人都不懂中国画。齐白石不懂中国画，你们整天研究中国画，你们也不懂吗？六法古意，齐白石占了哪一个。尸位素餐，人云亦云，吃别人的残羹剩饭，就是这些人。
齐白石的画在民国粗野恶俗是出了名的。
民国时大部分居京的文人书画家把他称之不入流的“野狐禅”，也是事实。民国北京画坛，谁来说去，只有两个人欣赏齐白石，一个是陈师曾，一个是徐悲鸿。陈师曾是个传统文人画家，他并不是欣赏齐白石，他是湖南人，他只是帮助老乡齐白石挣钱糊口而已。他的传统功力非常深厚，所以知道齐白石他模仿的四不像的石涛山水是没有市场的，故他劝齐白石放弃文人画风，发挥他木匠的大刀阔斧的特长，改成大粗笔的墨叶红花。让人新奇去卖钱，这就是齐白石衰年变法的真相。徐悲鸿是看到齐白石画风里浓烈的民间气息，对传统文人画巨大破坏性和冲击性，惺惺惜惺惺并利用齐白石而已。有一则日记能还原出真实的齐白石，而不是四九年以后的粉饰的齐白石。（这则日记忽然找不到了）
齐白石游历过许多名山大川，他也从没有为他去过的山水画过一幅画，他画不来真实的山水，也画不像。这种山是一团黑的恶习，成了他的学生李可染乌黑山水的起源。

齐白石作品
齐白石胸无点墨，在民国是出了名的。他从来就不看书，来客都很惊讶：他的画室里怎么一本书都没有。齐白石没有上过几天学，只读了不到一年的私塾。在画上题的诗和顺口溜一样，根本不敢拿诗的平仄、韵律、对仗等去要求，他的老师王闿运奚落他的诗是“薛蟠体”，也就是大老粗的顺口溜，不是言过其实。
齐白石最害怕别人说他没有文化，他一再申辩说：自己诗最好，印次之，书法再次之，画最不好。人都说“此老狡狯”。其实不然，齐白石自己清楚，自己的照木匠思维作出的画，肯定不如写出来的字，用模仿刻刀写出来的字，肯定不如真刻刀刻出来的印，只有他写出的诗，差归差些，但总归能沾点书卷气。

齐白石作品
我看：齐白石最好的是他的印，他的书法也根本不值一提；他的画，他说是：蔬荀气。他写字，他没有说，他说他学书过程是：“书法得李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。”又借用苏轼的话说自己：“我书意造本无法。”都是在自欺欺人、故弄玄虚，他只是借用了这些碑学大师的外壳，他写的字也只和这些大师形似而已，他根本领会不了碑学的精髓。
他的行书终生未脱李北海窠臼，篆书至死也没有跳出天发神谶碑的藩篱。所谓的变革，就是把这些碑学大师的金石味改成了刻刀刻在木头上的木头味。他的篆书用笔，改方起为圆起，尖收为平出，转折处加重顿笔，都是木头材质松软决定刻刀的力道和走向，要和在坚硬的金石上的有巨大差别造成的；特别是他的行书，捺划翻腕，甩手出锋，更是木匠常用的手法，金石的坚硬决定了石匠和金匠都做不到这一点，而木匠容易，这就是齐白石书法的全部奥秘，一点也不高深。
再则他为了出势，一味以偏锋出锋，看似雄强，实则村野浅薄，竖划任意拉长，不知放收，人为造成许多雷同的平行直线；单字结体，却又过多缠绕，虚张声势，给人强烈的局促和压迫感，这也是乡村木匠雕刻花纹时常用的手腕。任意拉长，是为了垫补图案的空白；过多缠绕，又让人觉得好看。
知道齐白石为什么不喜欢画竹子和兰草吗？因为他不敢画。金石书法大家都喜欢画兰和竹，郑燮喜欢画，赵之谦和吴昌硕也都喜欢画。因为中国画讲究骨法用笔、金石入画。而画兰竹，最能体现出一个人的书法的高深，体现一个人的书法有没有金石味。齐白石知道他的书法没有金石味，他知道藏拙，所以他不多画，画的玉兰比墨兰要多的多，偶尔画的墨竹也是混沌一片。

齐白石
再说齐白石人品吧，中国人喜欢的书画大家皆是嘎嘎独造、人格高尚的人。有清以来，傅山高于王铎，就是一证。现在从日本回流的大量齐白石送给日本人书画就将齐白石的民族气节剥的淋漓尽致。我就不多说了。吴冠中说：100个齐白石也比不上一个鲁迅，我说1000个齐白石加上一万个齐白石的徒子徒孙也比不上一个八大或石涛，因为他们根本就不懂中国画的笔墨精神。
（文/百合雪凝 原文有删节）2017-06-15 12:51

齐白石作品
有人来，说起齐白石，说中国二十世纪中国的绘画，应以齐白石为翘首。我说：别说齐白石了，齐白石不过是个木匠，原先他是靠刨子斧子凿子刻刀谋生挣钱的，现在改成了笔墨纸研。他的绘画让人说的很玄乎，其实很简单，一点都不高深，如果你把他的绘画看成一个木匠在做木匠活的话，你就很容易理解他的绘画了。

齐白石作品
知道齐白石的画上有许多铅笔线吗？为什么？许多人不理解，认为那些有墨线的都是假的，是赝品。是模仿者照着齐白石的画打样稿绘画的。其实恰恰相反，有墨线的都是真的齐白石的画。齐白石画画，他没有胸中之竹，他也不写胸中丘壑，他就像木匠在做一个桌椅板凳一样，先有一个样稿。不过木匠的样稿是师傅教的，约定俗成的；齐白石的样稿是自己苦心孤脂经营出来，经营出来以后，齐就会用炭笔，在劣质的宣纸画出来，一画就画几百张，甚至上千张。齐白石画画从不用好纸的，他是算成本的。苏州纸四角一张，安徽纸七分一张。齐白石只用七分钱的安徽纸，他用的画料，许多都是染布剩下来的颜料。底稿打好后，有人要了，然后再慢慢用墨色在上面描。因为他不在画画，他在描画。所以齐白石画画很慢，这样一张画，别人一分钟就画好了，齐白石也就十分钟。齐白石的所有画，章法几乎没有什么变化，就是这个原因，有人美其曰墨叶红花派，其实什么也不是。

齐白石作品
齐白石不懂中国传统绘画的精神是什么，他也不想懂，他只考虑把画卖出去就行了，你多给我一块钱，我就给多画一个鸟或多给你添一个虾，他把画画看成卖菜卖鱼卖虾的谋生手段。故宫里的名画展览让他看，请他，他都不去看，他家里存有许多罗聘、金农的真迹，他也不看，为什么？他怕影响他的木匠思维。他知道他的画和这些大师的巨大距离，看多了，眼高手低，他就画不成画了。记得有一次，他去看展览，站在萧庢泉的山水画前发愣，连连叹气，我的山水怎么就画不好呢？他的弟子说，是风格不同。齐白石也知道自己的画缺陷在那里，他说是格调不高。他也知道格调与一个人的修养有关系，是学不来的。他也很聪明，知道扬长避短，我学不来，我不是木匠吗，画家有几个是木匠出身的，所以齐白石就“逢人耻听说荆关”“老夫看惯桂林山。”我就照我的木匠思维画。并洋洋得意地刻了许多诸如“木人、”木居士”、“老木”、“鲁班门下”、“大匠之门”表明自己身份的印。可惜现在人呀，几百万、上千万买一个木匠不木匠、画家不画家的画。

齐白石作品
据齐白石说：他的大写意花卉配工笔草虫的构思，也来源于他的木匠思维。因为有些人有钱，在雕刻桌椅板凳的花纹时要刻的细腻一些，有时他把桌椅板凳刻的精致一些时，雇主认为费力费神，花费的时间多，给的钱就多些，所以他要在花卉里加一些工笔的草虫，让买画的人觉得花费的时间多，给的钱多些。这些工笔的草虫，刚开始是齐白石自己画，后来是他的三子齐子如画，一画也是几百张，今天画蜻蜓，就画蜻蜓；明天画知了，就画知了。以后卖钱时再拿出来画上大写意粗粗几笔的花草。不说中国画讲究的气韵生动不生动，就这个画画的过程，就觉得像流水线做工一样。那些工笔的草虫也画的一个个像标本似的，没有一点生气。中国画有这么画的吗？几千年中国画坛，有一个这么画的吗？没有吧！齐白石，他就这么画，一画还画成了巨匠，画成了比王维、董其昌还要大的大师，这不是在亵渎中国画吗？

齐白石作品
另外齐白石的名言：学我者生，似我者死。也是木匠的一种思想。现在不说这句话是剽窃李北海的。李北海说“学我者死，似我者俗”。齐白石没有弄懂这句话的意思，就说学我者生，你的学徒都学你，还要不要学王维，学徐熙，学沈周，从古代排上千个优秀画家，也排不到你齐白石吧。你齐白石在民国，画价比别人低一半，也卖不出去，你不是不知道。中国历史上的所有绘画先哲，没有一个敢说学我者生。但刻花木匠就是学我者生。师傅带徒弟，你不学师傅的，你就坏事了，你不照师傅的去做，你就没有饭吃。所以说学我者生，从这个木匠行当讲说得并不错，但从绘画上讲就大错了。

齐白石作品
把齐白石说成中国画大师的人都不懂中国画。齐白石不懂中国画，你们整天研究中国画，你们也不懂吗？六法古意，齐白石占了哪一个。尸位素餐，人云亦云，吃别人的残羹剩饭，就是这些人。
齐白石的画在民国粗野恶俗是出了名的。
民国时大部分居京的文人书画家把他称之不入流的“野狐禅”，也是事实。民国北京画坛，谁来说去，只有两个人欣赏齐白石，一个是陈师曾，一个是徐悲鸿。陈师曾是个传统文人画家，他并不是欣赏齐白石，他是湖南人，他只是帮助老乡齐白石挣钱糊口而已。他的传统功力非常深厚，所以知道齐白石他模仿的四不像的石涛山水是没有市场的，故他劝齐白石放弃文人画风，发挥他木匠的大刀阔斧的特长，改成大粗笔的墨叶红花。让人新奇去卖钱，这就是齐白石衰年变法的真相。徐悲鸿是看到齐白石画风里浓烈的民间气息，对传统文人画巨大破坏性和冲击性，惺惺惜惺惺并利用齐白石而已。有一则日记能还原出真实的齐白石，而不是四九年以后的粉饰的齐白石。（这则日记忽然找不到了）
齐白石游历过许多名山大川，他也从没有为他去过的山水画过一幅画，他画不来真实的山水，也画不像。这种山是一团黑的恶习，成了他的学生李可染乌黑山水的起源。

齐白石作品
齐白石胸无点墨，在民国是出了名的。他从来就不看书，来客都很惊讶：他的画室里怎么一本书都没有。齐白石没有上过几天学，只读了不到一年的私塾。在画上题的诗和顺口溜一样，根本不敢拿诗的平仄、韵律、对仗等去要求，他的老师王闿运奚落他的诗是“薛蟠体”，也就是大老粗的顺口溜，不是言过其实。
齐白石最害怕别人说他没有文化，他一再申辩说：自己诗最好，印次之，书法再次之，画最不好。人都说“此老狡狯”。其实不然，齐白石自己清楚，自己的照木匠思维作出的画，肯定不如写出来的字，用模仿刻刀写出来的字，肯定不如真刻刀刻出来的印，只有他写出的诗，差归差些，但总归能沾点书卷气。

齐白石作品
我看：齐白石最好的是他的印，他的书法也根本不值一提；他的画，他说是：蔬荀气。他写字，他没有说，他说他学书过程是：“书法得李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。”又借用苏轼的话说自己：“我书意造本无法。”都是在自欺欺人、故弄玄虚，他只是借用了这些碑学大师的外壳，他写的字也只和这些大师形似而已，他根本领会不了碑学的精髓。
他的行书终生未脱李北海窠臼，篆书至死也没有跳出天发神谶碑的藩篱。所谓的变革，就是把这些碑学大师的金石味改成了刻刀刻在木头上的木头味。他的篆书用笔，改方起为圆起，尖收为平出，转折处加重顿笔，都是木头材质松软决定刻刀的力道和走向，要和在坚硬的金石上的有巨大差别造成的；特别是他的行书，捺划翻腕，甩手出锋，更是木匠常用的手法，金石的坚硬决定了石匠和金匠都做不到这一点，而木匠容易，这就是齐白石书法的全部奥秘，一点也不高深。
再则他为了出势，一味以偏锋出锋，看似雄强，实则村野浅薄，竖划任意拉长，不知放收，人为造成许多雷同的平行直线；单字结体，却又过多缠绕，虚张声势，给人强烈的局促和压迫感，这也是乡村木匠雕刻花纹时常用的手腕。任意拉长，是为了垫补图案的空白；过多缠绕，又让人觉得好看。
知道齐白石为什么不喜欢画竹子和兰草吗？因为他不敢画。金石书法大家都喜欢画兰和竹，郑燮喜欢画，赵之谦和吴昌硕也都喜欢画。因为中国画讲究骨法用笔、金石入画。而画兰竹，最能体现出一个人的书法的高深，体现一个人的书法有没有金石味。齐白石知道他的书法没有金石味，他知道藏拙，所以他不多画，画的玉兰比墨兰要多的多，偶尔画的墨竹也是混沌一片。

齐白石
再说齐白石人品吧，中国人喜欢的书画大家皆是嘎嘎独造、人格高尚的人。有清以来，傅山高于王铎，就是一证。现在从日本回流的大量齐白石送给日本人书画就将齐白石的民族气节剥的淋漓尽致。我就不多说了。吴冠中说：100个齐白石也比不上一个鲁迅，我说1000个齐白石加上一万个齐白石的徒子徒孙也比不上一个八大或石涛，因为他们根本就不懂中国画的笔墨精神。
（文/百合雪凝 原文有删节）