珐琅彩瓷器中的精品 彩色百子图瓷器 放到你的圈子里朋友们爱死你

甲丁

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2017-12-25 00:12:57

珐琅装饰少，只绘花枝，图案单纯；雍正珐琅有花卉、山水、人物等，而且还在画面上配诗题字，加上印章，把传统书画的诗、书、画、印融为一体的风格引入到珐琅彩瓷器上。这种风格的瓷器多数为小件的碗、盘、杯、茶壶等。雍正珐琅大多是白地，康熙朝则多深色。

清嘉庆粉彩百子图碗

百子图彩瓷罐

清晚期粉彩百子图将军罐

清嘉庆粉彩"百子图"大号将军罐

清中晚期粉彩百子图西瓜罐

清 光绪 粉彩'百子图'碗

珐琅彩百子图鼻烟壶 (一对)

清同治 黄地粉彩百子图杯

清代哥窑青花百子图莲子罐

清雍正御制本金珐琅彩百子图海碗27x50

大清乾隆年制本金珐琅彩百子图冬瓜瓶

建国前后景德镇全手工珐琅彩百子图大花瓶

清乾隆 粉彩百子图鼻烟壶

清中晚期粉彩百子图西瓜罐

大清乾隆年制青花加彩描金百子图双耳瓶

珐琅彩描金百子图大碗

同治粉彩百子图粉盒一节

清嘉庆 粉彩百子图"太平""如意"瓶

粉彩百子图纹碗

陶瓷名家汪荣娟新彩百子图盖碗

大清乾隆年制本金珐琅彩浮雕百子图大花瓶

169号杯 蓝彩 百子图

24号茶叶罐 釉上彩 百子图

红色大花瓶珐琅彩花瓶百子图

大清乾隆年制本金珐琅彩浮雕百子图大花瓶(高达52厘米）

清,康熙,青花百子图梅瓶

水洗 釉上彩 百子图

甲丁

文藏 2017-12-23 15:59:49
中国人一向十分重视儿童的培养，而自古以来，以儿童为题材的艺术品有着自身的产生和发展规律，构成了纷繁复杂、丰富多彩的儿童美术世界。描绘儿童游戏时的画作被称为“婴戏图”或“戏婴图”。

清嘉庆 粉彩凸雕婴戏图螭耳大瓶

自宋一代颇讨彩战国时代，儿童已成为我国美术的表现对象之一，但其形象并不明显，属于陪衬角色。南北朝时期，婴戏图在一些墓室壁画中开始出现，一般起到表现故事情节或烘托气氛的作用。而到了唐代，儿童在社会中的影响逐渐扩大。
而宋代则是婴戏图发展的鼎盛时期，呈现出空前繁荣的创作景象，是唐代所不能比拟的。宋代不论宫廷还是民间许多庆祝、宗教、祭祀活动都要有儿童参加，在一定程度上造就了婴戏图的兴盛。

清道光 粉彩婴戏图碗

宋朝善画婴童的，最著名者要数苏汉臣了。他精于道释画与人物画，尤其擅长描绘婴孩。《秋庭戏婴图》就是苏汉臣的代表作。李嵩《市担婴戏图》是货郎题材中最为人熟知赞叹的作品，画面中货郎与其肩担上五百件各色货品、哺乳村妇与六位婴孩，其丰富与详尽令人咋舌。
总体而言，宋代的婴戏图在人物形象的塑造方面已能广泛、深入、细致、具体地表现出不同年龄、不同生活环境、不同活动中的儿童不同神态，注重人物不同的神情特征。

清同治 粉彩百子图大盘

元代并没有出现专作婴戏图的艺术家。婴戏图十分少见，其内容、技法和风格基本承袭宋人的范式。到了明清，在宫廷中出现了一批专擅婴戏图的名家，如金廷标、姚文翰、丁云鹏，作品风格多样，作品数量日益增多。
器中童趣欢乐多婴戏图装饰在器物上的流行，最迟可溯至唐代。唐代开始出现了隐含吉祥意义的儿童纹，借用儿童形象来表达多子多孙的愿望或吉祥含义的做法。至宋代，一些生活化的婴戏图装饰广泛流行。

清乾隆 珐琅彩婴戏双连瓶

婴戏图在陶瓷器上的运用可以说是最为普遍的。磁州窑生产的婴戏图瓷枕以朴质的趣味闻名于世，如童子牧鸭枕，枕面画一儿童肩扛荷叶前行，雏鸭追随其后，极富生活情趣。
宋代以后，婴戏图发生明显变化，表现儿童现实生活的题材相对减少，而富于吉祥意义的婴戏图大量增加，大量运用在陶瓷、玉器、漆器、织绣等工艺美术作品中，尤其是木板年画中，普遍运用儿童吉祥图，被称之为“娃娃画”。

清乾隆 粉彩婴戏图瓶

明清时期，在工艺美术中，特别是陶瓷大量使用婴戏图装饰，图案多画的也是儿童生活。譬如，清乾隆珐琅彩婴戏双连瓶腹部为白地彩绘婴戏纹两组：一组为四婴戏三羊，寓意“三羊开泰”，表示冬去春来，一年吉利之象征；另一组画面为九子嬉戏，寓意“福在眼前”， “多子多福”。
吉祥寓意纳多福从表现手法来看，传世吉祥图的形成与中国人的思维方式和行为方式有关，受到各种思想和民间信仰的影响。

宋 苏汉臣 《长春百子图》（局部）

这种观念在宋代就已流行。譬如，苏汉臣《长春百子图》从某种意义来讲，可以说是一幅吉祥图，有“四季平安、万代长春”之意，因此得“长春”之名。“百”是祥瑞圆满的表征，“百子”则为“多子多福”之意。

清乾隆 粉彩紫地轧道婴戏图盖罐

婴戏图被大量运用，大多用作传达吉祥寓意，其一是希望多子多孙，包括祝贺生子生孙。其二是希望子孙。其三是希望全家幸福，驱邪祈吉。
画工们在创作中一般要塑造秀美、富态的形象，突出儿童形象的吉利、喜庆的象征意义，人物形象都比较概括，常常只勾勒出形体轮廓，而细部则稍加渲染，不事雕琢。

清乾隆 粉彩凸雕婴戏图瓶

总之，历代婴戏图通过民间、宫廷和文人画家们的辛勤创造，以其特有的美学特征和审美价值在中国美术史上占有了一席之地。