民国桃柳争春瓷器

甲丁

收藏民家 2018-01-25 15:35:37

在我国南北各地的古玩市场上，经常能见到一种在白釉地上用红绿黄白黑等各色彩料绘出桃花、翠柳和黄鸟图案的瓷器，这就是民国时期流行的所谓“桃柳争春”瓷器，或称之为“柳树黄莺”、“绿树黄莺”瓷器。在民国时期的各类瓷器中，如果说“居仁堂制”、“静远堂制”等款的瓷器代表民国时期名贵的宫廷瓷，珠山八友王琦、王大凡、汪野亭等绘瓷名家的新粉彩瓷代表当时最具艺术风韵的观赏瓷，那么桃柳争春瓷器则属当时寻常百姓广泛使用的民间生活瓷。

桃柳争春瓷器的制作历史虽然仅有短短的几十年，但存世数量尚大，品种也很多：大件的有双耳大瓶（掸瓶、嫁妆瓶）、将军罐、冬瓜罐（图1）、帽筒、花觚等，大都用于陈设；中小件的有大小各种茶壶、撇口折肩铺首耳瓶、撇口溜肩鼓腹瓶、糖缸、盖杯、盖碗、小碗、咖啡（奶）杯、盘、渣斗、粉桩（节盒）、油盒（扣盒）、肥皂盒、小罐、水仙盆等等，多为生活日用瓷。无论大件还是小件，存世多成双成对，如成对的大瓶、帽筒、盖缸、粉桩、盖碗等，实用与观赏并重。为避免单调，成对的器物，造型虽两两相同，图案也均由桃花、柳树、黄鸟组成，但图案的布局则稍有变化。如果其中一件绘翠柳的枝叶于画面左侧，桃花在右侧，另一件桃柳的位置则与之相反：同时黄鸟的方位和朝向也作相应的调整（图2、图2-a、图2-b）。构图上的变化，使得这类瓷器在陈设时图案左右对称，给人以和谐的美感。

在图案的绘制上，这类瓷器有比较固定的格式。通常是在器物的主要部位绘桃树和柳树各一株，桃树的主干较细，而柳树相对粗大，二者作相交状。桃树主枝上大都绘三朵盛开的桃花，通常两朵粉红，一朵色白，也有绘一红一白两朵的。花很少有俯仰倚侧的变化，大都呈正视形，中间是花蕊，其外环列一到两轮花瓣。一般较小的器物花瓣为一轮，五个花瓣，看上去类似梅花。较大的器物常常绘两轮花瓣。粉红色的花，花瓣的根部颜色较浓，而上半部较淡；也有瓣尖色浓而根部浅淡的。每一朵花之外，都衬托数片绿叶，叶尖大多向上，似朝天的小刀。在桃树的细枝上，绘有几个花蕾，亦衬托几片绿叶，有时也见绽开的花朵，但个头要比主枝上的小一些。花蕾也有粉红和白色两种。叶片大都狭长而端尖，类似豆荚，外形和叶脉用黑色细线勾出，再染以绿色。柳树不仅主干画得相对粗大，而且颜色略重，多呈黑色或蓝灰色，别于棕色的桃树树干。树干上往往绘出几个树瘤，以显其粗糙的纹理。细的柳条柳叶用若干黑色的细短弧线或直线并涂染数笔绿色表现，显得郁郁葱葱，枝繁叶茂。在树冠顶部，露出些许黑褐色柳枝，绿色的枝条便有下垂之感。