红木家具的八大审美情趣

甲丁

寸木守心 2018-02-07 15:29:18
（注明！本文原创出自：锦木工坊）

　　其一·君子不器
　　明初，随着商品经济生产的发展和市民阶层生活情趣的要求，民间工艺美术也有了新的发展。吉祥如意图案在民间普遍流行，上层达官贵人推波助澜，特别是“缠枝花纹”和“夔龙图案”，严谨工整，华丽优美。在工艺装饰上，也形成了一定的规格，所有这些都在明代家具的装饰风格、造型艺术、工艺构造上得到充分的体现。

　　形而上者谓之道，形而下者谓之器，明式家具是器，但已进乎道，这核心是人，是物与人共鸣的人。明式家具之所以能登上大雅殿堂,能成为大家共认得古典家具的审美典范，这里就必须谈到明清两代的文人，即中国古典文人审美情趣。

　　二· 精神素描
　　晚明时期，中国文人良好的儒学修养使他们始终抱着积极入世的姿态。他们既不能忘情于魏阙，但又悠游于山林，这种矛盾但又统一的人格特征，成为中国文人的一种基本特点。

　　今天的人们通过观赏明式家具超时空、超民族、超国界的永恒艺术之美，去体会明清文人参与明式家具设计和创作的艺术情趣，去体会明清文人在明式家具所寄托的审美心态，去体会明式家具中所展示的明清一些文人“自心是佛”，安静闲恬“清净心”的遗韵。


　　其三·简约空灵
　　明式家具的最大艺术魅力就是素雅简练、流畅空灵，但简练是第一位的，删尽繁华，才能见其精神，达到艺术审美的最高境界。
　

　　明代文人画及其对线条和墨韵的追求，就是强调线条所勾成的刚柔、焦湿、浓淡的对比，勾成粗细、疏密、黑白、虚实的反差，勾成运笔中急、徐、舒、缓的节奏的处理，以净化的、单纯的笔墨给人的美感，表现文人内心深沉的情感、精深的修养、艺术的趣味、独特的个性，展现其文人性情深处超逸脱俗的心态。

　　其四·文质相协
　　明式家具以其独特的材质而为世人称誉，这正因为它们特殊的材质，与文人审美中“文质合一”的理想十分契合，达到了璞玉浑金的艺术境界。

　　不管是紫檀、黄花梨、铁力木还是榉木，其木材质地之静穆、坚硬、古朴，其花纹之多姿、流畅、华丽，其色泽如阗玉般温润典雅。充分说明明式家具用材质地的讲究，是讲求自然去雕琢的杰作。
　　除了材质之美以外，就是明式家具的“包浆”之美了。对于明式家具皮壳所呈现的“包浆”，其成因还没有哪一本专著作专门的论述。“包浆”，其实就是光泽，但不是普通的光泽，而是器物表面一层特殊的光泽。包浆含蓄温润，毫不张扬，从美学的角度来仔细分析，它是明与昧、苍与媚的完整统一。

　　其五·景隐诗意
　　明式家具创作是文人“市隐”的乐趣所在。“市隐”与《再论明式家具审美情趣之精神素描》的“狂隐”不同，是中国知识分子从“言志”时代开始转向“言趣”时代，生活中的任何细节，都成为审美对象，进行审美的加工。情有情趣，理有机趣，庄有理趣，谐有谐趣，对生活的诗化，是“市隐”的真正内涵，成为隐逸文化中十分旖旎的一章。

　　“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫。凡事物之理，简斯可继，繁则难久，顺其性者必坚……”当时文人对家具等的要求，完全为其生活习性和审美心态所决定。他们对于家具风格形制追求主要体现在“素简”、“古朴”和“精致”上。

　　其六·才情别院
　　明式家具所体现的雅俗同流，在明代晚期并不是孤立的文化现象，而是整个文化生态的具体反映。文人才子们寄情艺术，把人生艺术化，以“适情”出入于雅俗，创造出了才子式的典雅。他们既能以诗书立世，又能游戏人生，从而在艺术化的生命里找到了出世与入世之间的绝好平衡点。

　　其七·万物静观

　　建筑与家具、环境的协调历来为中国古代文人雅士所重视，它不强调流光溢彩，即使有着丰裕的条件，亦不尚奢华，而以朴实高雅为第一，深信“景隐则境界大”。那时的文人们之所以青睐于明式家具，并无止境地去再创造，原因正在于他们欲通过家具来寄寓自己的心绪，展露灵性。

　　其八· 雅舍怡情
一套书房家具，几件古玩字画，案头笔墨纸砚，闲来兴起，随性涂写赏玩。达则兼济天下，穷则独善其身，文人骚客的理想在这有限的空间里伸缩自如。“莫恋浮名，梦幻泡影有限；且寻乐事，风花雪月无穷”，这是一个文人梦想中的别有洞天。

　　所谓雅舍，是旧时读书人“夜眠人静后，早起鸟啼先”的圣地，在这里能临轩倚窗仰望星空，能穿透物欲横流的阴霾，远离尘世的狂躁，让思想与心灵超越粗糙与荒凉，享受“寂寞的欢愉”。他们在这安静美妙的空间里，找到了自信自尊和自我的人格归宿。

锦木工坊小叶紫檀收纳盒

小叶紫檀一木挖，无拼接
盖子手工镂空立体雕刻
在细碎的年华里
用以封存美好的时光宝箱

似乎以红木为材的器物
总能够给黑白平庸的生活增添一抹色彩
在熙熙攘攘的人群之中
为自己觅得一处心灵的休憩之地

以东方文化为根基
以传统美学为方向
以小叶紫檀为载体
以简洁实用为原则

纳须弥于芥子
藏至美于盒间

（注明：想看更多红木好物？点我头像，进入主页，点击下方菜单【更多好物】。里面有更多货真价实的红木小物件，欢迎同行以及文玩爱好者浏览品鉴。）

甲丁

文藏 2018-02-08 16:00:26

晚明 黄花梨方角柜成对、黄花梨玫瑰椅六张成套 中国嘉德香港2015春季拍卖

明清时期的家具无论从结构上还是文化内涵上都达到了中国古典家具的高峰，被世人誉为“东方艺术的一颗明珠”。
人们常常把明清家具放在一起说，很多刚入行的藏家并不能明显地区分出哪个是明式家具，哪个是清式家具。其实两者的不同很好辨认：明式家具讲究线条优美，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅，而清式家具注重体量，讲究宫廷气息，富丽堂皇；其次，明式家具在选材、加工等方面，充分体现了尊重自然、道法自然的精神，没有过多的装饰，清式家具崇尚雕刻和镶嵌，雕刻上多用圆雕、镂雕、浮雕、透雕等技法，而且又加之以嵌螺钿、嵌百宝等工艺；明式家具具有很高的文化品位和中国特色，清式家具中有一些是受西方家具特色影响所形成的产物，例如在乾隆朝广州等地，由于已有西洋人经商，洋商、商馆中则出现了完全照搬的西式古典家具。

十七世纪 黄花梨圈椅 北京匡时

如今，越来越多的年轻人抛开西洋古典家具，而重新开始追求明式家具的简练与文雅。明代家具在拍卖市场上也水涨船高，成为热门的收藏投资品类。
材质贵重，不事雕琢有这样一种说法，把西洋家具放在中式的建筑中会显得很不匹配，但如果把中国的明清式家具摆在西式风格的居室里却显得异常协调。在北京、上海等地都有较大规模的明式家具市场，也有很多外国人不远万里来中国选购明式家具，由此可见明式家具受欢迎的程度。然而，说到底，家具是由木头做的，不是能永久保存的；家具的根本属性是它的使用性，而不是观赏性；况且，明代距今也算不上年代久远。为什么明式家具会如此受欢迎呢？为什么一批又一批的藏家对它趋之若鹜呢？

十七世纪 黄花梨平头案 北京匡时

从明代的郑和下西洋开始，中国的皇室和高官贵族开始大量地从南洋购入优质的硬木作为家具的用材。硬木大多质地细密坚实，色泽沉穆雅静，花纹生动。在王世襄的《明式家具研究》中就列举了六种硬木木材：紫檀、花梨、鸂鵣木、铁力木、乌木、红木。在明代，大量使用的是黄花梨，然后是紫檀，这两种木材，无论坚硬度、重量，还是纹理的细腻美丽，都远远超过清代的老红木，现在常用的新红木更不能相提并论。

明代的黄花梨木材正常情况下是不上漆的，以保持花纹的天然美丽，同时由于木质细密，也不需要用漆来保护，但要经过精细的打磨。其实这也和古人的审美情趣有关，古人说：“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者不受饰也。”还说：“何氏之璧不饰以五彩，隋侯之珠不饰以银黄，其质甚美。”经几百年的使用和流传，明代家具大都在表面呈现出一种自然光泽的协调、沉静的肌理质感，而且手感特别柔和，俗称“喷浆”或“包浆亮”。这一特点，在世界家具的历史上是独树一帜的。

十七世纪 黄花梨小箱 北京匡时

风格简洁，造型优美如果说一般人分不出不同种类的木材有哪些区别，也不能辨别真伪，那明式家具还有一大特点，是普通人通过肉眼观察就能发现的特点：风格简洁，线条流畅。有的文章中把明式家具比作八大山人的画，“简洁、明了、概括，几根线条和组合造型，给人以静而美、简而稳、疏朗而空灵的艺术效果。”

晚明 黄花梨有束腰半月桌 中国嘉德

家具的首要属性是它的实用性，明式家具深谙这一点，它们注重实用舒适，造型简洁，线形优美。“明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。”

明末清初 黄花梨有束腰罗锅枨马蹄足条桌 中国嘉德

需要注意的是，造型简洁并不意味着单调无趣。明式家具的造型非常美，光线脚就有很多种类：文武线、竹板线、凹线、阳线、鲫鱼背线、双鲫鱼线、芝麻梗、方线、皮条线、半混面单边线、双混面单边线、凹面梅花瓣线、平面双皮条线等。线脚的深浅宽窄、舒敛紧缓、平扁高立稍有变化改观则会使家具发生变化，所以如果细细研究就能发现，线脚是千变万化的。但总体来说，线脚会简练到让人们忘记它的装饰作用。花纹图案能与家具整体和谐统一，无论是取材于自然还是取材于传统图案，明式家具的图案都精炼概括，有时代感，运用自如。明式家具还擅长利用木结构的每一部件进行艺术椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。霸王撑、对角十字撑、吊挂楣子、镂空楣子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性。因此，王世襄用“淡妆浓抹总相宜”来形容明式家具是再合适不过的了。

明晚期 彩绘人物纹大座屏 中国嘉德

气质典雅，文人加持要说材质和造型都是外力，那明式家具所渗透出来的文人气质就是它受人追捧的内在因素了。相比清式家具的注重雕工，明式家具不刻意装饰，讲求自然之美，这种从容淡雅之美似乎更高级，也符合古人对文人君子的要求。　
在明代，有大量的文人热衷于家具的研究和设计。据历史记载，曹明仲著有《格物要论》，文震亨著有《长物志》，高濂著有《遵生八笺》，谷应泰著有《博物要览》，不是在家具的尺寸和形制，而是在家具的风格和审美方面进行了深入的探讨。古代文人是精英文化的代表，精英人群的参与使明代家具从理论研究到设计、制作、收藏、摆放、使用都融入到一种醇厚的文化氛围之中，促成了一种精致的审美生活的发展。这使明代家具已经不仅仅停留在实用品的层次，而更加追求其审美的情趣、收藏的价值。

明万历 黑漆描金彩绘青绿山水 北京保利

不只是文人，连明代的皇帝都对家具设计有着浓厚的兴趣。明熹宗朱由校就亲自参与做家具，当时工匠们造出来的床都极为笨重，要十几个人才能搬动，样式普通，皇帝就亲自设计图样，动手锯木钉板，立刻就做出一张新床。这床极其精巧，床架上镂刻着各种花纹，床板还能折叠，便于移动携带。皇帝加持，更加促进了明代家具的发展与繁荣。

明晚期 黄花梨高束腰簇云纹三弯腿六柱式架子床 中国嘉德

原文作者：《明式家具好在哪儿？》-魏妍
原文来源：《收藏投资导刊》2016年12月刊（上半月刊）
（因篇幅限制，原文有删减）