齐白石是中国最大艺术骗局？徐悲鸿是中国最大艺术忽悠？

紫蝶

齐白石是中国最大艺术骗局？徐悲鸿是中国最大艺术忽悠？                                         

2018-06-26 12:28                                                   
来源：坦腹斋


一、微博热转的齐白石老年北漂的段子
齐白石57岁时，娶了18岁的胡宝珠为妻。齐白石曾和第一夫人生了5个孩子，移居北京以后，宝珠又生了7个孩子，第七个孩子良末是在齐白石78岁时所生，齐白石自以为是最后一个孩子，所以取名良末，没想到83岁时，宝珠又怀孕了，在生第8个时却因高龄难产逝世。

第二年，84岁的白石老人又闹着续弦，后娶协和医院护士长的夏文珠为妻，91岁时，夏文珠离去，老人又找一位叫伍德萱女士继任。齐白石93岁时，家人给他介绍了一个44岁的女人，齐白石摇着头说：太老了！后来又找来一位22岁的姑娘，白石老人很是喜欢，还等着结婚办喜事。
齐白石14岁作木匠，25岁兼职卖画，32岁开始学刻印，40岁时开始周游全国，53岁抛家舍业迁居北京，人生地不熟，操着一口湖南口音独闯京城。在北京，木匠成巨匠， 83岁还生了孩子，85岁还要续弦，92岁仍喜欢看漂亮美眉，95岁吵着要结婚，这就是相当励志的北漂故事。

齐白石画

梁楷画

（齐白石的画比起800年前的梁楷，简直就是外行画。）

二、齐白石落后1000年，郭庆祥恶批齐白石、徐悲鸿愚昧
收藏家郭庆祥日前在北京大学光华管理学院艺术品收藏讲座中恶批齐白石、张大千、徐悲鸿、陈逸飞、范曾等商业画家作品，直言不能把这些普通美术工作者吹捧为艺术界的神话。
郭庆祥：“对于一些现在市场上作品好卖的画家，最近我们把他们的作品做了一番艺术比较。如齐白石，我把他的人物画和与他相隔800年的南宋画家梁楷的《泼墨仙人》比较，无论是构图、线条、墨色还是气韵，都无法与梁楷的作品格调相比，更谈不上超越。一些画商人为地抬高他的艺术地位，也是为了经济利益，齐白石生前也从未自称如何了不起，就是一些利益体胡吹乱捧，从民国到现在，似乎他就是画界一个神了。
还有一个就是张大千，我选了一张元代王蒙的山水作品与他的山水画做比较。他与王蒙相差近600年，从构图到笔墨，画里哪个地方有他的创造和发展？“五百年来一大千”应该是指他学古人多了而没有了自己的艺术精神。

张大千画

王蒙画

20世纪中国最有名气的油画家可能就是徐悲鸿了，我把他的油画代表作《田横五百士》与16世纪文艺复兴时期拉斐尔的《雅典学院》作比较，同样是群体人物像，400年前的西方绘画已经达到了一个高峰。在技术层面上，《雅典学院》宏大的构图与人物的形态、塑造、动作，以及人物的编排等等，整体和谐统一，细节内容丰富，而《田横五百士》就显得粗糙和杂乱，一些最基础的造型比例、结构都问题。

徐悲鸿《田横五百士》

拉斐尔《雅典学院》

再比较现在写实绘画的代表人物陈逸飞，毫无疑问他的绘画技术和造型能力已经超越了徐悲鸿，但我把他的作品与欧洲17世纪初的鲁本斯作品相比较，就没有一点可以值得夸奖的地方了。无论是画面组织、人物造型还是色彩运用，都不及300年前的西方大师。现在却被人乱炒画价，一张画甚至被同一人连续炒价三次，一次比一次翻倍提价，这种现象正常吗？
我们再看看范曾的流水线作画过程，简直就是工厂的标准化生产和零部件组装，哪里是艺术创作呀？作品除了画些古人还是画古人，明明是古代人物的插图画，硬要套上弘扬中华文化精神的光环，谁有理由相信他的作品能配上“大师”的标签？

我做这些比较和举例，无非是想说明一个问题，艺术家的创作道路选择或创作风格形成是他个人的事，是他个人的学问、修养、认识、技术造就了他个人的水平，但是我们一些评论家或市场推手不能无底线地拔高他们的艺术价值，误导大众对艺术的认识和评判；不能把一个普通的美术工作者的创作，吹捧为艺术界的神话。
只要有了正确的艺术史研究，以及客观公正的评价和认识，我们才能在艺术品市场中做出适合的选择。现在我们选择收藏一个画家的作品，研究他的艺术成就，基本上就是分两条线去分析，一条就是纵向的历史线，看这位画家在绘画史上艺术趋势的节点；另一条就是横向的比较线，把这位画家与其同时代的其他画家做艺术风格和艺术成就的比较。这两项“硬指标”决定了我们艺术品收藏和投资的选择。”

徐悲鸿油画《愚公移山》已经成为业界笑话，被比喻成白毛女跳芭蕾舞式的学西不化的愚昧艺术

三、齐白石、徐悲鸿缺乏学术基础，国内外学术界没有一个严肃的批评家肯定过徐悲鸿和齐白石的学术价值
英国艺术史学家苏立文（Michael Sullivan）批评徐悲鸿的画很差，苏立文的意思是无论油画还是水墨，徐悲鸿都一塌糊涂，仅仅合格而已，不能算是个好画家。
国内外学术界没有一个严肃的批评家正面肯定过徐悲鸿的画，中国艺术界对徐悲鸿的认知基本上是来源于民间野史。
国内外学术界也没有一个严肃的批评家正面肯定过齐白石的画，中国艺术界对齐白石的认知也基本上是来源于民间野史。齐白石本来是雕花木工，30多岁才开始学画画，没什么学问，也没读过多少书，书法、国画、构图、笔法都只能死仿吴昌硕，问题是吴昌硕本身就不是什么好画家。
当年北平的文人都瞧不起老年北漂的齐白石，后来齐白石在杂志发表一副简笔山水画之后，文人们才正眼瞧齐白石，那也只是仅仅认可齐白石及格而已。齐白石属于落后中国艺术进程700年的画家，比宋代梁楷还要落后，并没有能够为中国艺术进程作出任何贡献，被文人轻视也是合理的。
四、徐悲鸿和齐白石主导下，中国美术如气功骗局。
徐悲鸿和齐白石都是拜官舔菊的顶级高手，徐悲鸿创办中国美协，并把齐白石弄成美协主席，就是为了升官发财。
我们用西方20世纪的艺术进程来横向对比中国20世纪的美术大师，会发现20世纪的中国美术大师都是愚昧无比，整个20世纪中国美术就几乎是一个巨大的文化骗局，这个骗局欺骗和愚弄了整整几代人。比如齐白石几乎就是20世纪中国最大的艺术骗局，徐悲鸿也几乎就是20世纪中国最大的艺术忽悠。
齐白石只是个雕花工人，30岁才开始学习画画，一辈子都在抄袭和模仿吴昌硕，齐白石胸不点墨，不学无术，最多只能算个低级农民画家，此等艺术忽悠竟然被炒作成大师，中国人的炒作能力举世无双。齐白石被忽悠成大师很大程度是政治原因，政治需要画虾米小鸡的人民画家，所以低能的齐白石便被政治忽悠成了大师。
雕花工齐白石压根没读过几本书，也没看过多少画，只能死掰吴昌硕。齐白石从构图、用笔、书法都是死仿吴昌硕的，齐白石也一直被同时代文人所蔑视。建国后的人民画家的身份成就了赵本山一样的低俗愚昧的齐白石，但毁灭了艺术。
徐悲鸿只是一个用水墨画素描的家伙，其油画低劣造作至极还一塌糊涂，看到徐悲鸿的裸体愚公移山就和白毛女跳芭蕾舞一样恶心，徐悲鸿利用国民的愚昧和爱国精神来忽悠艺术，把自己忽悠成大师，就和今天和韩寒和艾肥仔利用政治来忽悠艺术的炒作模式一模一样。徐悲鸿落后于中国艺术进程1000多年，相当于中国唐代的时候。
徐悲鸿把愚公移山画成欧式裸体和欧式造型真的很恶心，这也能成大师？当白毛女跳起了芭蕾舞，这就是徐悲鸿式的学西不化的愚昧艺术。徐悲鸿到西方去不学人家先进的现代艺术，而学人家几百年前的已经被淘汰的落后物，徐悲鸿式愚昧毒害了整整几代人。
徐悲鸿齐白石那些所谓的大师仅是存在于艺术爱好者层面的，是政治用来愚弄群众的思想枷锁，在学术层面这些大师思想肤浅、不学无术，比较接近江湖骗子。艺术本身没有价值，艺术被利用了才产生价值。以前艺术被爱国政治利用，人民画家成大师。后来艺术被丑华政治利用，丑化中国政治的成大师。现在艺术被黑金利用，拿来洗钱和贿赂的成大师。这一切都是一个套一个的连环巨大骗局，而与艺术毫无关系。
和徐悲鸿一样东不成西不就的另一个愚昧画家是林风眠，徐悲鸿和林风眠之后造就了一大批学西不化而东不成西不就的愚昧画家群体，比如蒋兆和、傅抱石、黄胃、李可染等人，包括之后的方增先、周思聪、刘文西、姚有多、范曾等人。这批愚昧的画家一起毒害了中国20世纪美术整整几十个年头。

齐白石