故宫馆藏明景泰、天顺、正统瓷器精品欣赏

甲丁

故宫馆藏明景泰、天顺、正统瓷器精品欣赏

年08月08日10:22  

来源：人民网
                        




   
                           

        

        青花八宝勾莲大罐

        青花八宝勾莲大罐，明景泰，高43cm，口23cm，足24cm。

        直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹以下渐收，足外撇。青花装饰，颈部绘梅花锦纹一周， 肩部环绕缠枝牡丹花，腹部通景绘缠枝花托八宝纹，近足处饰莲瓣纹。每层纹饰以青花双线相隔，布局错落有致。足内涩胎，无釉。

        明正统、景泰、天顺青花瓷器以瓶、罐、碗、盘居多，其中罐的造型多承袭明宣德规整端庄的风格，但部分器物也略有变化，罐身较宣德罐略高。主题图案多绘孔雀牡丹、人物故事、仙山楼阁、莲花八宝等寓意吉祥的图案。

        

        青花八仙庆寿纹罐

        青花八仙庆寿纹罐，明景泰，高35.3cm，口径21.5cm，足径20cm。

        罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下渐收，近足处外撇，足边斜削，浅宽圈足。通体青花装饰。颈绘菱形锦纹，肩绘云鹤间杂宝纹。腹通景绘八仙庆寿图，老者中有执杖者、下棋者、观棋者、执板者、吹笛者、进香者等。童子有的持物，有的执伞，有的执果盘。人物处于山石、小桥、流水的环境中，并有鹤、鹿、松等相伴，空中为大片灵芝状祥云，图案寓意长寿福禄。近足处绘海水江崖纹。青花色泽浓重偏灰，釉面泛青，并有明显的开片纹。素底无釉。无款识。

        明代景泰时期的青花瓷延续正统青花瓷的风格，造型敦厚，釉面青白，青花色泽蓝中泛灰黑。其纹饰布局疏朗，画风缓柔，图案形象概括，繁简得当，但画面整体却略显简洁，空间较大。

        

        青花八仙罐之一

        

        青花八仙罐之二

        

        青花八仙罐之三

        青花八仙罐，明天顺，高37.5cm，口径20.5cm，足径21.5cm。

        直口，短颈，圆肩，瘦胫，圈足外撇。里白釉泛青，外壁以青花为饰，颈部饰锦纹一周，肩部绘折枝花卉，腹部绘八仙人物图。

        八仙人物是明正统、景泰、天顺三朝器皿上常见的装饰图案，八仙人物常常辅以大片的云纹，多为如意形或灵芝形，使人物具有飘逸之感。此罐虽残缺，但具有重要研究价值。

        

        青花波斯文三足炉

        

        青花波斯文三足炉 底部

        青花波斯文三足炉，明天顺，高11.5cm，口径15.3cm，足距14cm。

        炉呈筒形，唇口，平底，下承以三足。内光素无纹饰，外青花装饰。口沿处绘青花单线连续回纹一周，炉底边有两条青花弦线横越三足。腹部以青花料书写有三行波斯文，取自波斯诗人萨迪的诗集《果园》。译文为：“年轻人啊，要敬主就应在今天，明朝人老青春一去不还。只自己守斋还不算真主的穆斯林，还应分出食物周济贫人。如今你心无烦扰，身体有力，身在宽广球场应把马球猛击。为政万万不可刺伤平民百姓的心，欺压百姓就是在掘自家的根。谦逊的智者宛如果树一棵，挂果越多枝头越加弯曲。”内底署青花 楷书“天顺年”三字款。

        这件筒式三足炉造型比例适度，胎体厚薄适中，修胎规整。釉面白中闪青。波斯文字书写流畅，既起到装饰的效果，又以优美的文字内容表达了制作者的思想境界。“天顺年”三字书体既具有宣德以来的浑厚风格，也初具成化一朝的矜持面貌，尤其是“天”字，逼肖成化“天”字罐上“天”字的书法。另外，此炉也是文献上“天顺丁丑（1457年），委中官烧造”记载的实物证明。此炉由香港著名收藏家杨永德先生在1988年捐献给北京故宫博物院收藏。

        与此炉基本相似的一件天顺青花炉现藏于山西博物院，署“天顺七年大同马氏造”款。

        

        青花荷莲大碗

        

        青花荷莲大碗 碗心

        

        青花荷莲大碗 底部

        青花荷莲大碗，明天顺，高13.5cm，口径33.2cm，足径17cm。

        碗撇口，敛腹，平切浅圈足。胎体略厚，釉面肥润，白釉泛青，青花纹饰，里口沿饰格锦纹边，内底青花双圈内绘荷莲图，青花釉色浅淡。内壁绘有4组折枝牡丹、月季、菊花、山茶纹。外口沿近足处及足墙均绘青花双弦纹，外壁亦绘荷莲图，池塘中水波荡漾，莲花盛开，随风摆动。

        此碗形制较大，纹饰繁密，用笔圆浑遒劲，青花色泽浓艳，为天顺时期精美之作。

        

        青花牡丹盘

        

        青花牡丹盘 盘心

        

        青花牡丹盘 盘底

        青花牡丹盘，明天顺，高6.9cm，口径33.8cm，足径21.3cm。

        敞口，浅壁，圈足。青花纹饰，盘心绘山石牡丹纹，内外壁均绘8朵牡丹，足内白釉，无款。此盘胎体厚重，修胎规整，纹饰繁密，青花蓝中泛灰，为一般民窑制品。

        

        青花携琴访友图梅瓶

        

        青花携琴访友图梅瓶 底部

        青花携琴访友图梅瓶，明天顺，高32.5cm，口径5.4cm，足径10.5cm。

        瓶小口，颈部上收下阔，丰肩，长腹下收。通体青花装饰。肩饰海水纹及海马纹，腹绘携琴访友图，近足处饰海水纹。素底无釉。无款识

        明代天顺时期的青花瓷器具有本朝的特点，以此件青花梅瓶为例，当时的的青花有浓艳的深蓝色和泛灰的淡蓝色的变化，此器采用的是进口青花钴料，色泽浓艳，并带有黑色结晶斑。画面运笔自然，采用一笔勾勒，特别是中锋运笔所绘流云与人物有独到之处，显示出较高的绘画水平。青花图案不似宣德之晕散，亦不象成化之纤细，带有一种飘逸感。而画面中的人物多逆风而行，冠带、衣衫拂扬，神情悠然。足前是疾风下的劲草，背后是云气掩映的峻岭山林。所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝形，并有层层的小圈密布于云气的一侧。这种特殊的流云纹，既与明代初期的疏简风格不同，又与成化以后的圆柔风格有异，其时代特征较为突出。天顺青花瓷器在胎体及造型上也体现出时代特色，一般胎体较成化时期厚重，形体较宣德时高大，此瓶也无例外，风格古朴敦厚。

        

        青花孔雀纹大罐

        

        青花孔雀纹大罐 另面

        青花孔雀纹大罐，明正统，高40cm，口径20cm，足径18.5cm。

        广口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下渐收。通体白釉，上以青花装饰，颈部绘忍冬纹一周；肩部绘缠枝花；腹部通景绘孔雀牡丹纹，4只孔雀嬉戏于牡丹花中，牡丹花朵硕大，枝繁叶茂，周围蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂飞舞，近足处饰仰莲纹，足墙处绘一周青花粗弦纹。

        此罐造型端庄，青花色泽淡雅，笔法流畅，纹饰采用青花留白手法，使画面具有立体感。

        

        青花麒麟翼龙纹盘

        

        青花麒麟翼龙纹盘 盘心

        

        青花麒麟翼龙纹盘 底部

        青花麒麟翼龙纹盘，明正统，高10.7cm，口径52.4cm，足径28.7cm。

        盘口微撇，浅弧壁，圈足。内外青花装饰。内底绘一麒麟驻足于松柏、山石与蕉叶间，麒麟所占空间很大，几乎占满盘里心。内壁绘四行龙穿行于云海之间。外壁绘缠枝莲纹。素底无釉。无款识。

        明正统时期的青花呈色及画法与明初已有所不同，不见明初那种普遍出现的铁结晶斑。麒麟，作为古代一种祥瑞动物广泛出现于明代各时期的瓷绘之中，它是古代人们心目中的祥瑞之物，象征着吉祥幸福。而纹饰中麒麟与龙纹组合在一件器物上，在永乐、宣德青花瓷器中却比较少见。

        

        青花松竹梅纹罐

        

        青花松竹梅纹罐 另面

        

        青花松竹梅纹罐 底部

        青花松竹梅纹罐，明正统，高33cm，口径17.5cm，足径17.5cm。

        罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹以下渐内收，圈足。造型端庄饱满。通体青花装饰。颈饰忍冬纹，肩饰缠枝牡丹纹，腹通景绘月映松竹梅纹，辅以花草、坡地、灵芝等。近足处绘变形莲瓣纹。素底无釉。无款识。

        明代正统朝，瓷器的制作无论是造型、纹饰，还是青花色泽，所体现的时代风格均与宣德晚期署款的官窑器接近，是宣德制瓷风格的延续，但在生产中又有所演变和创新。正统青花瓷器所用青料有两种，一种为永乐、宣德时期使用的进口青料，青花色泽浓艳；另一种为国产青料，呈色较淡，为灰蓝色，这一时期使用国产青料开始居多。造型则直接继承宣德器物，器形饱满，瓶、罐类大形器与宣德时期相比差异不大，只是器物口部在正统时期略收，与宣德时器口部外撇稍有不同；器身线条方面，正统时线条变化比较平缓，宣德时线条起伏明显。纹饰布局方面，正统器青花亦是宣德青花的延续，瓶、罐多采用三段式布局方法：即肩、腹、足三部分。永乐、宣德时瓷器上出现的云气纹在正统朝被广泛使用，一般亦采用外粗线、里细线的画法。

甲丁

    精品瓷器鉴赏之大清嘉靖青花碗                                         2018-12-12 21:16                                                   

                  

清代自嘉庆（公元1760—1820年，清仁宗爱新觉罗·颙琰（原名永琰）年号）朝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。经济的衰退，在瓷器上的表现也是十分明显。

嘉庆朝共25年，此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上处于因循守旧状态，许多成本高的瓷器不再烧造。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，嘉庆瓷器都远不如乾隆时期。《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。

此件嘉庆时期精品青花瓷器——青花碗，敞口，圈足。造型工整，胎薄釉润，通体施釉，内壁碗底绘青花飞鸟，碗外沿描绘江南水乡，为淡描画法，青花发色素雅，绘画流畅细腻，层次清晰，布局井然有序，疏密有致，足见制匠技巧之精湛，游刃有余。此器不论从整体造型、施釉、纹饰画法、青花发色无一不显示当时的生活水平，实乃嘉庆青花大器的典型之作，极具收藏研究价值。

由于嘉庆皇帝意在励精图治，对工艺珍玩少有需求，故嘉庆一朝瓷器基本沿袭乾隆旧制，乾隆时独创的华丽观赏品，嘉庆时极为少见，以最大限度保持了前朝的余韵风貌。早期的青花器完全是乾隆作品的延续，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，故有“乾、嘉”之说，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。

此时官窑的器型基本不变，由于财力不如前朝，因此盘、碗、盒、罐等日用器物为多，而天球瓶、玉壶春瓶、节盒、花觚、赏瓶等陈设瓷生产较少。纹饰风格，大体沿袭乾隆时期，工笔与写意并用，早期青花瓷，纹饰相当精细，基本与乾隆瓷相似。到后期，构图由繁缛逐渐变为疏朗，所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。总的笔法拘谨，构图刻板，布局不及乾隆合理。

在中国瓷杂艺术品收藏市场上，青花瓷表现一直都比较突出，部分精品的身价随着时间沉淀，更是成倍上涨。其中，元明清时期的青花瓷精品经常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的高价。