李苦禅的大气和王雪涛的清新

龙凤

大师心中的别样：李苦禅的大气和王雪涛的清新                                                         2019-08-19 11:06                    

                          

大师心中的别样荷塘系列已对比介绍了吴昌硕与齐白石、张大千与潘天寿、吴湖帆与汪慎生的荷塘作品。我们从中发现：客观的荷塘是一样的，可在每位大师的作品中却被赋予了不同的情感和意境。原因何在？这就是艺术创作的物我交感规律，心中所想即眼中所见，更是笔端所现。说白了就是：我们心中有什么样的审美境界，眼中就会在自然里发现什么样的美好事物，笔下就会表现出什么样的意境作品。不仅创作如此，写生亦是如此。

李苦禅大王雪涛4岁，两人全是影响近现代中国写意花鸟画的大家。李苦禅笔下的荷塘如交响乐般激荡震撼，大气磅礴、淋漓勃发。而王雪涛的荷塘如轻音乐般清新欢快，活泼俊美，生趣盎然。两人性格、学养的差异必然产生不同的审美意趣，作品自然传达出不同的精神感受。同时，不同的审美意趣也造就了他们选择不同的绘画方法。王雪涛注重“生活真趣”的表达，故此他选择了更能表现物象生动的小写意画法。而李苦禅刚直豪爽的性格，追求“遗形写神”，强调心灵意象的抒发，因此，他选择的必然是大写意的方式。

王雪涛笔下的花鸟鱼虫，在清幽荷塘中，演奏了一曲和谐欢快的生命乐章，他赞美的是自然、生命的鲜活和美丽，使我们能静下心来欣赏生活中被忽略的“真趣”。王雪涛充满“生活真趣”的作品风格完全与他性情禀赋分不开，王雪涛天生就对多彩的自然充满好奇和热爱，他认为：“一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有‘灵性’的，非人独有也。”这种对自然、生活的至深感悟成为他一生艺术创作的审美理念，同时也使他注重对生活、自然情趣的观察和写生。加之王雪涛自幼喜爱写生，受师长王梦白影响长于默写，而且，在北平国立艺专学习，受到了最早的中国现代艺术教育，尤受外教柯罗多的影响，使得王雪涛写生与色彩很大程度上受到西画的影响。他的写生注重动态、神情表达，尤其善于捕捉稍纵即逝的瞬间神态，无论迅疾飞掠的水鸟、还是展臂捕虫的螳螂等，无不神形兼备。

他认为：“中国花鸟画在意境创作中，要注意画情、画理、画趣的关系，‘情’和‘趣’是画家自身的感受。更要把握对象的精神气质，不拘于机械地再现对象，着意于创造意境以感染观者。要画得引人生情，画家要先自动情。”王雪涛这种情趣、神韵的捕捉，使他笔下的荷花、荷叶俊俏淋漓，顾盼生情；鸟虫、小鱼更是清新生动，神气活现，好像这些小生命为我们述说着荷塘、自然与它们并育而生的美好时光。

李苦禅与王雪涛相比，对写意画的理解更加强调心灵意象的表达，在尊重客观物象典型特征的基础上，认为要“遗形写神”“合象而求”达到造型上的形式美感。他还强调：“写意技法都是为内容服务的，笔墨仅仅是手段，而且，不是一成不变的。写意就要服从‘意’的要求，切不可离开‘意’，也不可抛开物象的典型特征去玩弄笔墨。”他十分反对那种心中无数、装腔作势、剑拔弩张地一味狂涂乱抹的写意绘画。他所强调的“意”的表达，完全建立在写生基础上,不像当代人认为的“中国大写意画不用写生”。其实，无论写意画还是工笔画，写生为本、意象为要，这才是中国绘画的师造化与发心源的根本关系。他认为：“大写意既不追求极目所知的表象，也耻于非目所知的抽象，而是要求以意为之的意象（造型）……没有大量真正的写生（主要是速写）基本功夫，便没有综合、变形、夸张、取舍创造意象的资格……意象创造的最高心境应是：经过以上理与法之实践，再忘掉这些理与法，不思而得，不勉而中，从容中道。”李苦禅对形和意的关系阐述精辟通透，完全讲清了大写意绘画的意象造型观念。

李苦禅长于荷花创作，常作巨幅荷塘作品，体现出刚烈、正直、豁达、豪爽的个人性格。他笔下的荷塘大气磅礴、沉郁雄浑，笔墨豪放纵意之中，更见意象之精微，他所创造的荷塘在淋漓的墨气中，跃跃喷薄出一派勃勃生机。荷叶画出了浩荡之气，荷花的大红颜色更是画出了朴素、热烈的性情。李苦禅画荷技法多变，同样是画荷叶，笔墨技法有“摆墨法”“破袈裟法”“混墨法”等，这些方法给大家的错觉是他行笔很快，其实不然，他的用笔速度较缓，而且，用笔沉稳、自然顺畅，没有过强的跳宕变化。这样的运笔给了墨在纸上渗化、发散的必要时间，因此，我们看到李苦禅在画荷叶上，无论浓墨、淡墨都有自然变化，有层次，有厚度，还通透，给人以元气淋漓的感受。

喜画荷花的朋友可以从这两位大师身上，学到写意画很多正确的、基本观念性的东西。