董寿平：海到无边天是岸，身登绝顶我为峰

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董寿平：海到无边天是岸，身登绝顶我为峰                                                         

2019-09-09 19:28                    

                          

董寿平（1904－1997），原名揆，字谐柏，后改名寿平，山西省临汾人，当代著名画家、书法家，以画松、竹、梅、兰著称。

著名哲学家冯友兰先生在他的《哲学观点看艺术》一文中写道：“中国传统上常常用两个字，一个是‘道’字，一个是‘技’字。‘道’就是哲学的意思，‘技’就是艺术的意思。”《庄子·养生主》说：“臣之所好者道也，进乎技矣。”就是说，“技”到了极点是可以成为道的，艺术达到登峰造极的地步，就进入了哲学的境界。

董老对中国哲学是有非常造诣和独到见解的。他书有一联：“海到无边天是岸，身登绝顶我为峰”。这话董老敢讲、能讲，而且讲的好。这是他的艺术追求，更是他的艺术境界。董老的艺术实践，成为冯友兰先生上述论断的最好注脚。

他的书画，从布局、用墨、设色等，无不体现着他深谙《易学》阴阳对立统一的真谛。

在梅花画作中，常见到在焦墨枝干中间，穿插几枝淡墨枝条。“董竹”的用墨同样如此：粗竹总有细枝相伴，茎杆间总有淡淡的新竹生发。这枝干的粗细浓淡，即是阴与阳的关系。还有花瓣、竹叶，在设色的深浅、取花叶的大小上，都体现着阴阳的变化。

在构图上，“计白当黑”是他最常用的一条原则。空间、黑白、虚实、疏密完全是阴阳对立统一的东西。

启功先生所作赞美“董梅”的诗句，非常贴切地道出了董老阴阳运用之妙：“墨痕浓淡影横斜，绰约仙人在水涯。有目共知标格好，这般才是画梅花。

笔墨和意境，就是哲学上的形式与内容。在处理把握二者之间的关系、体现二者相生相辅的积极作用方面，有着许多精彩的独到见解，可以说是到了炉火纯青的境界。

笔的作用在于表达事物的形象，墨的作用在于显现笔所运行的痕迹，二者相互依存，这种有机融合便是笔墨。

因情使笔，因笔生情，随机生发。

笔墨和意境相互为用，相辅相成，二者缺一不可，失其一便不能成为完美。单纯追求笔墨趣味，而立意不当、不高雅，则流于玩弄技巧。

最能体现这一特点的是他的黄山画作。画黄山时笔墨简约到了极致，有些地方几乎到了无墨的程度。山、石、松、云、雾，若离若合，山谷生风，云舞雾涌，黄山的典型特征毕现无遗，你不由心旷神怡，驻目难移。

不拘于黄山的真实具象，不受任何笔法所累，摄取黄山之神韵于笔墨之中，真正达到了“常行乎所当行，止乎不可不止，不着意，不留意，无上清新。”

他在画黄山时，先用焦墨下笔，勾勒出主峰，再用余墨擦出山石形体、近石、远山轮廓。这时他的动作很快，又很慢，疾如闪电，顿挫婉转，顺笔回峰，全身都在随着画笔摆动，形似打太极拳。

启功在《董寿平的书画艺术》一文中写道：我常在他的墨竹作品前远看、近看，总觉得枝、叶是书法的点画，而整体又是活生生的一片竹林。他写字时，总是提笔悬肘，看去像漫不经心地随意挥写，写成之后，又处处合乎章法。点画是那么沉着，行气和章法又是那么匀称自然。

董寿平曾作《枕上》诗云：“胸中本来无一物，诸般意象应机生。笔中有我也无我，任它造化安排中。”写字、画画，不可有所求，即便是求“好”，也会被这一意念侵入，影响末稍神经，反不能自然流畅。所以写字作画时，决不要有想头，要“空空然放笔也”。

80岁后，董老常用“丹青不知老将至”的印章，许多同仁认为这是董老老当益壮，勇于进取，敢于创新，与时俱进的追求。窃以为，这正是董老书画艺术达到物我两忘的至高境界的写照。

我作画写字，每下一笔，无论大小，一点一画都离不开对立统一规律，离不开内容与形式的协调互动，离不开有我无我的自然之道。

——董寿平