意境美学，需要极高的画面把控能力，这些大咖们就是楷模！

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意境美学，需要极高的画面把控能力，这些大咖们就是楷模！                                                         2019-10-19 00:29                    

                          

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。—— 歌德

意 境

美 学

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意境美学，

需要极高的画面把控能力，

看看今天分享的这些大咖们的作品，

你就知道什么叫楷模了！

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约瑟夫·祖布克维克

（Joseph zbukvic）

澳大利亚水彩画家

在海内外他曾获得不少奖项

也常举办个人画展及讲座

他的水彩作品风格独特

取材构图很简练又明朗对比

约瑟夫的足迹

遍及世界各地

还曾多次来到我国

他最拿手的一绝就是写生

其创作善于掌控大局

画面细节的刻画

整体而生动细腻而不繁琐

除了大气磅礴的风景写生

约瑟夫还创作了许多

城市街道与建筑水彩画

非常具有空气感和进深感

他酷爱马因此他对马的题材

很有独特手法和处理构图

不仅有骑手的英姿

还有骏马的奔腾以及

沙尘飞扬的气氛 十分传神

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男鹿和雄

日本水彩画家

宫崎骏御用场景画师

也是日本动画家 插画家

他的作品

看上去很仔细，很认真，

但当你靠近看时，却又很粗糙。

他只用轻轻一笔，

我想这就是他的作品的奇妙之处。

在他的每张画中

都有着清澈 安宁 寂静的意境

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永山裕子

日本水彩画家

她的绘画自成一派

被称为永山流

她的作品色彩清淡

趋向于写实和写‌‌意之间

极富诗意具有女性的浪漫

细腻但同时又不失整体感

其作品的整个画面

都非常舒服

但细看又能看得出精细

对于水媒介的运用相当洒脱

完全不沾染匠气

她画水彩的时候

逻辑是非常清晰的

从浅到深 逐层加深的画法

中途鲜有跳跃

除了严谨的使用留白胶

仍然用白水粉修补高光

干画法塑造形体

湿画法塑造大影调和整体感

“永山流”画面里较多的水痕

让画面呈现出一种虚实结合的美感

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笠井一男

日本艺术家

毕业于东京艺术大学

长期从事水彩画教学

热爱风景写生和创作

其作品主要包括

自然风景和静物写生两个方面

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关维兴

我国的一级美术师

他的水彩画曾获美国水彩展金奖

他还作为亚洲唯一人选

进入了英国皇家水彩画

协会主席沃斯先生

组建的世界十人著名水彩画家代表团

沃斯先生称赞他

"想不到中国有这样高水平的水彩画家"、

"他的画清新优美，每一幅画都是一首抒情诗"、

"是天才和技巧的完美结合，已达出神入化的境界"。

他开创了用水彩

深入表现众多人物的先河

将中国水彩画推到了前所未有的境界

他的水彩人物 造型严谨厚重

神形兼备 笔法洒脱

人们盛赞他的作品是

"不可思议的" “人类几乎达不到的"

称他为"水彩画的魔术师"

人类的面部

特别是那些充满皱纹的面孔

蕴藏着无声的语言

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Ernst Grillhiesl

德国画家

他的水彩画

用色十分严谨

浅色不显得轻浮

饱和度高的颜色不显得艳俗

重色占得面积小但稳定了画面

颇有种岁月静好的感觉

他喜欢在清晨和上午作画

那是光与色关系

最理想的2至3小时

让他忘记了周围的一切

全身心地去描绘创作

他画过很多很多的窗户

在窗台之上长满了幸福的花儿

不管春夏秋冬

只要天气晴朗

一有机会他就会走出去

到郊区 到野外 到广阔的大自然去

第1955期 —— 意境美学，需要极高的画面把控能力，这些大咖们就是楷模！

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