时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展

龙凤

时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展                                    

                    2019-10-20 14:24

《傣族妇女》，布面油画，50.2cm×72.8cm，1961年

画家介绍说：“这幅画是在学校期间找的一个模特，让她包上头巾，化装成傣族妇女的形象后完成的一幅肖像画。 创作这幅画的时候我正在研究绘画形式——正在展开对画面平面化以及对线的运用这两方面的探索，在后来一次位于北海的展览中，这幅画受到了同行和观众很好的评价。”从写生作品中酝酿出古典趣味，这是中国油画家的一项特殊贡献，这种方案既摆脱了欧洲古典油画陈陈相因的模式，又为油画的中国化及中国式古典趣味建 立了新的语汇。此幅《傣族妇女》就是一个例证。

《穿花裙子的维族女孩》，54cm×40cm，布面油画，1981年

在中国现代油画发展史上，西北、西南题材的绘画一直是一个重要的创作类型。在面对边疆风物、人物时，画家得到了新的灵感，也留下了诸多非凡的杰作，《穿花裙子的维族女孩》就是一个例证。画家介绍说：“这张画是在1981年和詹建俊先生去新疆吐鲁番葡萄沟采风时所创作的人物写生。这张画耗时很短，前后大概用了3 到4小时。整体的画面感觉生动形象。这次去新疆的采风收集了大量的包括创作塔吉克新娘所用的绘画素材。” 画中的维族女孩神态略微拘谨羞涩，这一细节在画面上得到了生动体现。

《美国青年》，35cm×28cm，布面油画，1981年

《美国青年》构图简洁明了，主题突出，画中男青年的气质与背景拔地而起的建筑遥相应和，使画面在形式和主题上得到了高度的统一。画家本人介绍说：“这张画是1981年冬在美国所画的写生作品，写生对象是一位亲戚女儿的男朋友，一位标准的美国青年。在绘制这幅画的时候我刻意减弱了明暗关系并加强了画面的平面性，背景选用的是美国的摩天楼，让整幅画的主题更加鲜明。”此作品弱化了光与色彩，强化了线的存在感，予人坚实、挺拔的视觉感受。

《一个朋友的肖像》，100cm×74cm，布面油画，2003年

室内人物写生是中国学院派油画家最得心应手的创作题材，近距离、长时间的观察，可以让画家和模特之间产生深入的交流和互动，从而可以更准确地表现对象的内在神采和气质，而室内题材也多少蕴含了中国油画的古 典意味。画家谈到“这幅画是在2003年时创作的一幅人物肖像。模特是美院美术史系的一位毕业生。因为在她 这看到了许多当代年轻人的特点，所以想画一张肖像画。在画这幅画的时候使用的传统的写实手法和印象派的 色彩感觉，让这幅画的色彩在柔和的同时又具有丰富的层次”。

《树影中的窑洞》，布面油画，16.5×17.2cm，1960年

《帕米尔雪山》，纸板油画，27.2×39.3cm，1981年

《村口小路》， 纸板油画，24.6×33.3cm，1997年

《码头工人》，纸本素描，74×58cm，1958年

《黄宾虹像》，纸本素描，46×34cm，1996年

《三门峡工地之一》，纸本素描，30.5×49cm，1956年
潍坊传媒网讯 这里展出的靳尚谊油画和素描，不仅体现了靳尚谊个人的油画成就，而且标示着新中国油画发展轨迹的站点。欧洲油画引入中国后，无可避免地面临着精微深博的国画传统语境。这两种艺术的差异如日月之显著，各自不仅受地域、时代、社会和民族生活、思想与精神的影响，反过来它也塑造着这一切，包括画家所用的艺术语言。

在学生时代，靳尚谊从徐悲鸿的教诲中领悟了绘画的优劣不以精细或粗犷而论，其艺术性在于精细中显轻松，粗犷中寓典雅；他从董希文的创作中领会到，必须依据不同主题而采纳或发明不同的绘画语言，由此而言，创新是画家必备的基础；从1950年代的马克西莫夫的油画训练班中，他懂得了绘画结构的要义。这三方面的领悟体现在他1950至70年代的素描和油画之中，而这些质朴而隐秘个性的作品又反映出那个时代中国油画的普遍特征。

大都美术馆收藏的靳尚谊早期作品，不仅对理解画家个人的油画之路，而且对研究20世纪上半叶中国油画发展均具有史料价值。自改革开放以来，靳尚谊的画风产生了明显的变化。其时，中国油画家开始走出国门去研究欧洲油画原作，他是其中最早的考察者之一。面临欧洲油画杰作，他力图综合地解决油画的空间、色彩、边线处理和结构问题，而且以可控的人物肖像画为途径来提升自己对油画本质语言的把握。在研究了欧洲油画各种样式之后，靳尚谊发现，风格并不是决定作品好坏的准则，风格仅仅说明差异，世上有多少画家就有多少相异的风格。

而决定作品水平高低的是绘画语言创造性发挥的品质。无论中西艺术风格如何千变万化，优秀的作品无不诞生于同一根基：品质之美。欧洲的经典理论认为，美的主要形式是秩序、对称和确定性，而获得这种美的原则是“得体”，亦即恰如其分、恰到好处地处理画面的题材、形式、色彩、尺寸、布局、秩序、节奏等，使之形成有机的整体，多一点或少一点都会颠覆画面的和谐。
这实际上与中国传统美学思想中的“度”、“宜”或技与道的关系也相契合，诚如靳尚谊自己所说：“好画……在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。”真正的艺术作品都是卓越的技巧与高贵的品质完美结合的产物。而将这两者熔为一体的燃料是画家的情感：对人生和自然的感受力与敏感性。

靳尚谊早期的油画质朴而颇具时代特征，到了1980年代更注重形体和体积的塑造感，至1990年代转向空灵的氛围，近期又尝试将平面性或装饰性与再现性进行有机结合……在他对油画的不断实验探索过程中，卓越的技巧、真切的情感和典雅的品质三者始终并行不悖。
只有娴熟的技巧，才能使艺术家达到充分表达心灵和眼中之象的境界；只有高贵的审美品质，才能保障艺术家适到好处地处理题材与形式，将之升华为伟大的作品；只有真诚的情感，才能产生敏锐的洞察力，由此把握作品的意义和价值。因此，与其说靳尚谊油画的民族性来自于对国画的吸收，不如说其画面的中国情调源于他对身边人物和自然的真情实感。

绘画是一种表现思想与情感的视觉语言。从靳尚谊的作品中，我们可以清晰地看见，画家在努力表达自己的思想和情感时是如何不断地发展与之相适应的新“语言”。由此而论，创新是艺术的基础。
此展中的靳尚谊作品为我们读解艺术家的创作提供了生动线索，也是我们窥探中国油画发展的一个窗口。