诗词创作小知识 怎样才能把词写得意境深远 5分钟了解一下

兰天

诗词创作小知识 怎样才能把词写得意境深远 5分钟了解一下                                    

            

        2019-11-30 10:09                    

        前几天回答了这样一个问题：怎样才能把词写得意境深远？
前言 “深远”一词很早就出现在古人的作品中，在老子《道德经》中就可以见到：

  玄德深远，与物反，然后乃至大顺。

深，深浅的深；远，远近的远。深且远，在诗词中的简单理解可以是：意味深长。
苏轼评价王维诗作，有“诗中有画，画中有诗”的说法。在诗词意境的表达上，可以先借鉴一下绘画中的“三远”是什么意思。
一、北宋画家郭熙的“三远” 北宋的画家郭熙是宋神宗时期的宫廷画师，他在《林泉高致》中介绍到“山有三远”：
1、三远

  "山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。《林泉高致》

郭熙对于绘画中的远，作了区分，站在山下仰望山峰是高远。如果这样说的话，祖咏《终南望余雪 》应该算是高远。

  终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。

其次，“山前而窥山后谓之深远”， 站在山上望向山的后面是深远。我记得当年爬到泰山顶上，居高临下，俯视山的背后，是深邃遥远的峡谷 。
然后，自近山望远山是平远。宋代杨万里有《过松源晨炊漆公店》：

  莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。

爬过一座山，还有一座山，这是高度不够。如果居高望远，一览无余，就会发现山外有山，这可能就是平远了吧。
2、三远的区别是：

  高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。

  其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。

三远视角不同，其颜色也有不同，低处望向高出清楚明了，高处俯视低处隐晦幽深，平平看出去，则有明有暗。
诗歌的创作中，诗人常采用诗中有画、画中有诗的作法，利用景物的描绘来表达情感，这种写景之法其实很像画画，或者说完全可以靠画笔把诗的意境描绘下来。
例如李白的《望庐山瀑布》是低处望向高处，清楚明了：

  日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

杜甫《望岳》虽然题目是“望”岳，其实杜甫想象自己站在“岳”顶望向远方，众山青未了，有明有晦，这是平远：

  岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。

  荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

深远之色重晦，杜甫《登高》颔联写景有此意：

  风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。

  万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这是从绘画的角度来理解三远，可以品味诗词中写景的区别。

二、从《忆王孙》看意境的营造 上面说的是写景，可以参考绘画这种相通的艺术形式。
意境，不仅仅是实景，还有一些需要靠联想的虚景，即写境与造境的不同。
在景物的后面还有情感，有的感情清晰，有的感情隐晦，这种隐晦的情感，所谓“言外之意”。物象加入情感，即意境，诗人通过对于意象的选择与组合，营造出诗词中的意境。。
可以用一首词来举例。宋人李重元的《忆王孙》：

  萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻，欲黄昏，雨打梨花深闭门。

这首小词很简单，意象也是寻常可见，但是空气中彷佛飘散着淡淡的哀伤，读后去令人产生遐想：深闭门忆王孙的主人公是谁？她遭遇了什么，等待的那个人什么时候回来？
之所以会产生这种效果，其中很重要的一点是每个意象都是作者精心挑选的，围绕这首词的主题和情感的特点。
1、意象的情感色彩：
萋萋的芳草、不归的王孙、声声的杜宇、令人断魂的高楼、黄昏、雨中坠落的梨花、关闭的门。
这首词的意象，都是配合渲染这种“忆而不见归人”的悲哀情感色彩
2、意象的背后含义：
芳草与王孙，是古诗词中的一对cp，出自淮南小山《招隐士》 ：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”
柳，常常表示离别与相思。登上高楼 ，望远思人，特别是这句后面还加上了“空断魂”三个字来推动一下这种“望而不见”的失落。
杜宇，本身就是一个悲哀的故事，相传蜀王杜宇称帝，号曰望帝，死后化为杜鹃鸟，啼声凄切，因此“不忍闻”。
黄昏，表示时光的流逝，又有黑暗降临的担忧。雨后的梨花，是受到风雨摧残又无可奈何的悲剧意象。
有的意象像兔子肉，自己淡淡的没有滋味，但是要看和什么辅料一起烹饪了。有的意象，类似于压缩的调料，虽然只是小小的一包，也会散发出浓烈的味道。

三、辛词《摸鱼儿 》 意境营造中的暗喻、寄托 辛弃疾这首《摸鱼儿·更能消几番风雨》，用比兴之法让我们感受意境的深远：

  更能消、几番风雨。匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

  长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。

上阕似乎都是在写景物，辛弃疾用暮春时的落红、芳草、飞絮、蛛网描绘出了一个颓废的意境。
下午换头处用汉朝陈皇后找司马相如作长门赋的典故，阿娇纵使千金买赋，依然换不回汉武帝的宠幸。辛弃疾借此表达的是自己的怀才不遇。后面又用杨玉环、赵飞燕的典故，暗讽一时的宠幸也躲不过最终的悲惨下场。
结尾处，用一连串意象写景：危楼、斜阳、烟柳，暗示自己对于南宋政坛的担忧。整首词都笼罩在阴晦失落的情感色彩中。
南宋的词人越来越隐晦，越发地寄托遥深，反而不如北宋人的作品读起来轻松不那么烧脑。

四、如何把词写得意境深远？ 回到题主的问题：怎样才能把词写得意境深远？
意境由意象组合而成，意象有山水之景、有鸟兽草木之形、有人物、有器具、有建筑........每一个意象的选择，都要考虑是否符合主题和情感。
另外有的意象本身就有一定的含义。
例如树叶与落叶、春叶不同，初日与斜阳不同、秋风与春风、西风不同、老翁与钓翁、渔翁不同、桃花与菊花、飞花不同...
八句（包括八句）以上的诗，中调以上的词，大多要使用典故， 典故的使用极大增加了诗词的内容含义。
例如街道与乌衣巷不同、石桥与谢桥不同、宫殿与阿房宫、昭阳殿不同...例如王昌龄这首《长信秋词》：

  奉帚平明金殿开，且将团扇暂裴回。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

团扇不是普通的意象，其本身就有寓意，代表了“失宠”。《昭明文选》卷二十七：

  昔汉成帝班婕妤失宠，供养于长信宫，乃作赋自伤，并为〈怨诗〉一首：

  新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。

乌鸦用的是“寒鸦"，打入冷宫的失宠之人，虽然见到带有日影的乌鸦，但还是写作”寒鸦“而不是”暖鸦“。这是诗人之眼所看到并提炼出的意象。
而昭阳殿，即汉成帝刘骜宠幸的第二任皇后赵飞燕和她妹妹所居之地。诗中用团扇、昭阳这种意象暗藏班婕妤失宠的典故，用”寒鸦“暗示心情与境遇。
如果没有一定的文学历史修养，这类作品并不能一下子看明白。另外，古人又常常用失宠表示怀才不遇，如同上面举例的辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》，这又是更深一层的寄托了 。
简单来说，做好一盘色香味俱全的菜肴，注意选好调料和食材。
好的词作，情景交融、含蓄深远，有眼前景，有言外意。有时候需要读者深入思考才能理解作者的意图。

结束语 诗与词的意境略有不同，诗庄词媚，诗言志词言情。
即使是闺情诗也和闺情词有所区别，所以秦观的诗被元好问称为女郎诗。苏轼以诗为词，又被李清照认为不是真正的词家。两种评价虽有偏颇，但是有助于理解诗词意境营造时的差别。
结束时，录入老街《蝶恋花·登北固山》一阕，欢迎诗友们指正 ：

  亘古长江流不尽，几度斜阳，点点青山近。策马孙刘遗剑印，当年铁瓮初成阵。

  欲说兴亡非我分，多景楼头，风雨催霜鬓。谢燕重来应有信，和君一曲如相问。

@老街味道
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