苏小松：创作要结合技巧和内心情怀

岚影

苏小松：创作要结合技巧和内心情怀      

2020-04-05 00:59                    

在上海这个喧嚣浮躁的大都市，许多艺术家为了寻求更快成功，寻求时代感和潮流感，放弃了曾经执着的传统艺术，转向当代艺术的创作。

然而苏小松仍坚持着心中的绿地，几十年一直保持着对古代传统艺术的追求和探索的热情。他尤其崇尚宋元绘画，认为那里才是中国绘画的原点。在业界，他被认为是“新海派”艺术的领军人

苏小松：本名苏霄松，别署快雨堂，红榴山馆，铁架书屋。现为上海水乡书画院画师，上海香山画院画师，上海绿洲香山画院画师等。

少小即随海上名师蕉雨研习虚谷画风，对虚谷画风有较深的研究和体会。1986年考入上海大学美术学院国画系学习，1990年毕业。同年进入上海人民美术出版社工作，稍后任《艺苑掇英》策划、编辑，辗转各地博物馆选编画集，同时得见唐、宋、元、明、清巨怂无数，眼界暂开，由此对传统绘画有更深入的理解。

作品多次参加江、浙、沪地区展出和联展，有《中国古典绘画技法赏析系列（五牛图）（罗汉图）》、《宋人小品临藦技法》（上海人民美术出版社）、《工笔走兽﹞中国画经典技法自学丛书》（上海书画社版）等著作问世，人物著录见《海上画坛掇英﹞海派书画名家图集》（上海人民美术出版社）。

苏小松：我是一个性格直爽的人，有一说一，从不绕弯子，但这并不代表我说话太过直白，只是我特别喜欢北方人豪迈的性格。南方人尤其是我们江南人性格温和细腻，而北方人大气直爽，这在艺术创作中也不一样。

在南北宗论里，以董源、巨然为代表的南方山水画家创作的山水是温润秀丽的，以荆浩、关仝为代表的北方山水画家笔下的山水则气势磅礴。然而他们的艺术也存在着各自的不足，南方山水往往过于阴柔细密而缺乏气魄，北方山水虽宏大但近看缺乏内涵，近乎空洞。

所以作为南方艺术家，我觉得我们除了要保持南方人的细腻外，更应兼有北方人粗犷的气势，才能弥补南方人的“小家”之气，使作品既“博大”又“精深”。

宋元绘画是中国绘画尤其是中国山水画的起点。在以前由于印刷等传播技术的限制，许多艺术家很难看到保留完好的作品，大部分是以讹传讹，所以到明清以后，中国绘画开始江河日下，艺术创作变得符号化和程式化。

只有宋元绘画是有情有理的，从北宋郭熙《林泉高致》提出山水画美学“可行、可望、可居、可游”这一理论中即可看出，北宋山水画中的气韵是畅通的。但清代许多山水画中人物与山水、房屋的比例出现了不合常理的现象，甚至有的山中小屋画了在悬崖的下面，显然在现实生活中是不可能出现的。

而艺术创作并不是简单地将我们所见之物进行表现，中国画实际是中国文化的一种体现。在中国山水中，艺术家将所见之景物进行有机结合，这可以看成是文化的提炼，它包括了人的年龄、阅历和游览的广度等各种因素。因此，学习宋元绘画与其说是对传统绘画的研习，不如说是回到文化的原点。

宋元时期的艺术都非常重要，我几乎都临摹过。在上海大学教课时，我也希望学生们学习宋元的作品，我跟同学们说在古代人面前我们都是平等的，是来一起学古人的艺术创作，而碰巧我又早学了很多年，有很多经验教给大家，有许多技巧可供大家学习，和学生一起往前走，让他们少走弯路，希望为学生指一条更宽阔的道路。

另外，我为了能更深刻理解山水画的各种风格，也经常外出旅行，了解山水的真实面貌。曾经去过太行山、雁荡山、大明山等地方进行写生，一方面练习山水画的技法，另一方面感受真实山水的气势。提炼与选择即是对文化的理解和取舍，同时也是人文情怀的体现。

所以我认为创作要结合技巧和内心情怀，既要有匠人的技巧，又要有文人的情怀，才能创造出真正意义的艺术作品。就像我们听音乐需要左声道与右声道一样，只有两个共同播放，音质才会更动听。所以在艺术创作上，如果学画者只注重一方面的探索，他要么只能像哲学家一样重视情感的抒怀，要么只能像画匠一样专注技法的提升，这样永远也成不了艺术家。

我特别喜欢具有中国文化内涵的景物。如果绘画离开实用便没有任何意义，因为艺术创作是为人民服务的，它可以有各种展示形式，融入我们的生活，才能显示出更大的价值。