诗歌是发自内心的声音：他将三农与文学融合，写出纯朴的绿色诗歌

兰天

诗歌是发自内心的声音：他将三农与文学融合，写出纯朴的绿色诗歌                                                         2020-09-05 22:54                    
                          原题：《护蕉人的情话——读黄潮龙香蕉诗有感 | 杨钟雄》

其实在读到黄潮龙香蕉诗之前，已经耳闻先生之名，他既是同乡的诗人，也是我的文友。虽同属文联，同爱写诗，但我却忙于俗务，至今尚未与先生谋面。在阅读的过程中，已经决定要写写读后感，却一直拖延至今。只是诗歌就是那么让人放不下，缘分这东西也不在于二人是否谋面，正如今夜，再次于书柜前翻开黄潮龙香蕉诗，不自觉便有了写字的需要。
首先是诗集《绿月亮》的名字十分特别，它在我心底浮现了无数回，如今已经不仅仅是一个简单的喻体了。诚如诗集同名诗歌里写的：“蕉果永远是照亮蕉乡日子的月亮，带着慰藉的光泽”。普普通通，甚至或者在一些年轻人眼里，略显土气的芭蕉园，却因为黄先生的一片热爱乡土之心，一支向往美好之笔，衍生出“绿月亮”这个美丽的意象，于读者心间温暖返照，使人回味无穷。
对当下文坛的现代诗歌，有人认为是百花齐放，遍地诗人，也有人认为是乱七八糟，处处垃圾。然而，有人刻意创新却不伦不类，有人拒绝创新而固步自封，有人制造哑谜却自以为是等等却是不争的现实。尽管风格各异，读者也是萝卜白菜，然而关于美的判断，各人自然是心中有数。
反观黄先生的作品，立意天然，诗意纯朴，诗句简练，正如他说的：“诗歌是发自内心的真实声音”。通读整本诗集，作品丝毫未曾受到潮流影响，在摒弃了世俗的小资情调以及无关痛痒的风月吟唱的同时，营造出了一片别具一格的绿色精神农园。黄先生笔下的蕉园不仅反映了家乡农业的发展，也顺理成章与大时代挂钩，完美地将“三农”与文学融合，悄然间书写出一首首动人的绿色诗歌。
好吧，让我们轻轻翻开扉页，走进作者的如梦蕉园。

家乡蕉园中的蕉果、蕉叶，在作者的笔端，可以是青涩的女人，带着情人般的亲密，可以是朴素的孩子，带着乳名般的亲切，可以是等待，可以是相遇，有思想，有爱憎，得益于拟人化的写法，蕉园这个形象瞬间丰满。作者对蕉园的向往与爱，甚至达到了人与蕉合一的境界，正如那句“我不知挂在哪弯蕉茎上，任月光自由地升起”，此时，是我幻化成了蕉，还是蕉幻化成了我，令人遐想，与“庄周梦蝶”有着异曲同工的美妙。
诗集第一辑“向往蕉园”似乎是在向读者轻轻打开蕉园的一扇篱笆门，蕉叶、蕉果，蕉女一一映入眼帘，从品读诗歌的角度看，其中以《蕉叶》最为优秀，其写作技巧与表达效果颇佳。

  一叶青绿

  许是你青春的箴言

  宽阔的音流

  感受季节起源的速度

  春天的气息愈加清瘦

  ……

  蕉叶，竖起卷曲的耳朵

  以一种望月的姿势

  倾听世纪的歌吟

此作的亮点在于“自然”，无论是比喻、拟人的手法，还是题旨的提升及拔高，作品都做到了不露痕迹。从“青绿”到“青春”，从“宽阔的音流”到“无边碧波”，衔接过渡恰如其分，延展合理。蕉园于此处显得格外灵动，于四季变换中，她有了呼吸，有了脉搏，有了血肉，也有了喜怒哀乐。诗歌最末对蕉叶的比喻更是巧妙，如此的“倾听”是一种放大，使得诗意摆脱个人赞美的拘泥，顿时辽阔了起来。
这一缉中，其它的作品诸如《蕉园》一诗的结尾也令人回味——“篱笆的蕉门为谁而设/篱笆的蕉门为我而设”，如此自问自答的意义自然在于强调，在于肯定，此处的“蕉门”，不仅仅是在呼唤进入，更是在呼唤感受，这道门犹如一个怀抱，在等待热爱，在等待丰收。

蕉园当然是有故事的，人间的爱与恨，乐与悲，蕉园同样拥有。万顷蕉园起伏的不仅仅是叶与果，更是泪与汗。诗集第二缉“蕉乡人家”提及了家乡蕉园里的人与事，一连串带着乡土气息的姓名，一个个或笑声或眼泪的故事，叙述着蕉园里的爱情与青春，往事如昨，即使甜中带着苦涩，渴望中带着矜持，却是那么真实而具体。也由此可见，作者于下笔之前，业已深入生活，观察入微。

不得不说，爱情是大多诗人无法回避的主题，爱也因为诗人们的高唱低吟焕发光芒。无论是“曙”，还是“晓”，抑或是“华”，在读者眼里，这些名字又会演化成属于各自心中隐秘的某个形象，大概许多人，都有着那么一位邻家女孩，尚在记忆中亭亭玉立；大概许多人，都有那么一位深爱过的女孩，最终远嫁他乡。然而，你就这么的，与她在回忆中继续关怀彼此。蕉园里的女人，勤劳而美丽，历经岁月洗礼，依然在露珠里劳动，依然在蕉丛中歌唱，如此代代相传，永不间断。

  春天的蕉园丰满富足

  命中注定

  我要对你反复叙述

  用尽一生的时光

  完成雨水的诺言

上面是节取《无题》的一段诗歌，它的独特在于“叙述”之从容，“命中注定”是热爱的必然，它不是一个草率的借口，而是如此坚定的信念。“反复叙述”的便是作者这源源不断的诗歌，雨水是丰润的，是无私的，更是感恩的，它的诺言是无声的，却又是广大的。
相比《无题》，另一诗作《蕉女》的优秀则在于意象的融合上了：

  美丽的蕉女走过

  我嗅到一股绿色的气味

  施肥护蕉的女人立于田塍

  成一株长势良好的青绿白菜

  没有理由拒绝

  这道丰盛的晚餐

  一个手势就是一个意象

  一个眼神便淹没世界

  在季节的边缘，蕉女丰满的乳房

  挂在弯弯的蕉茎上

  蕉乡的爱情便朴素地开花

蕉女于此处，似乎已经与蕉园，甚至于大自然融为一体，“绿色的气味”是蕉女的，也是蕉园的，更是这一片肥沃土地的，“蕉女丰满的乳房，挂在弯弯的蕉茎上”让人感受到丰收的气息，从悉心栽种的不易转化成为孕育的伟大与美满，直接将蕉女的艰辛与无私彻底呈现。正因为笔法的娴熟运用，作品也显得相当细腻独到。

同在人间，蕉园同样要承受风雨与苦难，同样要面对伤害与死亡，不论是残酷的台风，还是无情的冬雪，都足以折断蕉叶，摧毁蕉果。诗集第三缉“祝福蕉乡”里的作品，更多的是一份赞美，更是一份至真至诚的牵念与挂怀，字里行间显现出来的悲痛与辛酸，足以看出，作者早已将蕉园视为亲人。所幸，蕉园是敢于承担的，是钢筋铁骨的，正如《蕉树，在台风中抽茎》写道：

  蕉园，顽强的蕉园

  化作万顷涛声

  共同洗涤苦难的天空

如此的诗意是一种大境界，作品显现出来的生命力以及信念也是相当强劲的，苦难之后是共同的新生，“万顷涛声”绝对是足以推开灾难的力量，犹如温热的巨掌，依然饱含绿色的情怀。
《蕉树倒下之后》同样朴素，也不乏向上的意念——

  蕉树倒下之后

  我将无从站立

  蕉树倒下之后

  我必须顽强爬起

简单明了的表述，不仅是在吊唁蕉园，不仅是在安慰蕉农，更是对一种悲伤的自我平息。灾难面前，我们不能沉溺于无尽的悲伤，如何重新找到方向，点燃种子才是当务之急。
这一缉作品有一种内在的气韵，黄先生通过诗句提炼出来的蕉园的精神，实际上也是蕉农的精神，以不屈不挠对抗苦难，其中体现出来的生命力与斗志令人感慨，有鼓舞自强之意义。

蕉园自然是充满诗意的，她有取不尽的素材，道不尽的诗情，似乎全天下的月光都聚集于此，赋予其无边的宁静与美好。诗集第四缉“诗意蕉园”的笔触则开始趋于空灵，笔调具有一定的古典美，音律美，将更多的诗情画意注入作品词句之中。
其实对于作者的现代诗歌带着古韵之美，我并不奇怪，因为黄先生不仅仅爱写现代诗歌，更爱写古体诗词。这次黄先生寄来的著作除了《绿月亮》，还有一本古体诗词集《橘荫兰韵吟草》，此书创作数量之丰，内容涉及之广，令人赞叹，在此不作赘述。
回到“诗意蕉园”，看《月下蕉乡》：

  高出夜晚的是月亮

  高出月亮的是蕉丛

  弯弯的小径，弯弯的蕉果

  弯弯的蕉女甜甜的谎言

  月亮掇在手臂上

  就会溢出香甜

诗句读来流畅爽口之余，更能感受到其中隐含着美好的情愫，两个“高出”让诗句形成了一种差感，也从一个侧面反映出蕉丛于作者心中的位置，高于月亮，更高于夜晚。而后提及蕉女，提及香甜，更是对情感的渲染，甜甜的谎言自然是有故事的，但诗句无须去说，我们也无须知道，正如刘欢的歌曲《弯弯的月亮》里那个“阿娇”，我们何必去纠结她的真貌，很多东西本身就是不可言传，却因此更加美妙。
另外，还有《蕉园情话》：

  月样的青青蕉果

  在茎上成熟

  顷刻将蕉园照得透亮

  一只雄性的镰刀

  挂在云层，收割爱情

此作又见作者运用比喻的灵巧，月亮与蕉果，月亮与镰刀，三者之间的衔接转换浑然天成，同时提及爱情，又将“收割”活用，一语双关，如此提升了诗句的含量，也增加了诗意的饱满。

作者之蕉园，既是宁静的，又是澎湃的。宁静是因为她远离世俗红尘，远离闹市喧嚣，可以赐予诗人月光般的纯净涤荡；澎湃的是，诗人并未吝啬赞美，一颗诗心始终在律动，诗句犹如波涛，声声拍打人们的心灵。“绿月亮”是一种赞美，也是一种寄托，更是一种期盼，绿色是盎然的、向上的，更是希望的、未来的。
不自觉间，我已将作者想象成一位谦卑却又敢于抒情的护蕉人，他的每一句诗歌都是殷殷情话，说与青绿的蕉园听，说与羞红的蕉女听，说与伟大的土地听，说与可爱的故乡听……
纵观《绿月亮》的所有作品，足见作者对家乡故土之依恋，对绿色蕉园之情有独钟，总体极富个性风格，于千千万万诗人中，拥有了独特的一抹颜色，令人耳目一新。难以言说，今后是看到芭蕉便会想念作者，还是看到作者不禁想起芭蕉，但不容置疑的是，作者与蕉园，在读者心底难以忘怀。
当然，金无足赤，对作者的蕉园诗歌作品，我有两点发现以及建议，斗胆提出，权当讨论：

  一、建议尽量克服借用的句子。比如《等你，在蕉园》最后一段第一、二句，以及《诗意蕉园》里的倒数第二段第一、二句，明显是来自于歌词，这样显得“创”方面略薄，会削弱作品的分量。所以，若非到了非借用不可的地步，尽量不用。

  二、诗句可多尝试“新”的思考，一般情况下，惯用的表达会让作品趋于“泯然众人”，在开拓想象力以及创新意识的同时，诗人应该渐渐形成属于自己的语言，可以促进读者更快、更深地领会诗意。

以上仅为一孔之见，仅供先生参考。总而言之，此番对《绿月亮》的阅读，仍然受益匪浅，是一次心灵与思想的洗涤，质朴洒脱的语言对我今后的诗歌创作也有着很大的启示。
榕江水长流，江畔蕉长青。这不仅仅是我对蕉园，更是对作者诗歌创作的祝愿与期待！