魏景山的艺术真相丨人——艺术创作中最生动的素材

刘云

魏景山的艺术真相丨人——艺术创作中最生动的素材                                                         2020-09-09 23:54                    

说起魏景山，知道他的无不对他是有口皆碑。
他1965年毕业于上海美专本科油画系，师从徐悲鸿学生俞云阶先生，学生时代深受十九世纪俄罗斯巡回展览画派理念和技法影响，毕业后进入上海油画雕塑院从事油画创作与。

魏景山

魏景山曾经与陈逸飞合作的大型历史画《占领总统府》，《开路先锋》，在全国范围内更是产生了广泛并且深远的影响。

魏景山与陈逸飞合作《占领总统府》

《占领总统府》

1984年，魏景山赴美留学，获取了纽约市立大学美术硕士学位。这之后，他便好像消失在了公众的视野，直到最近，张江当代艺术馆举办文化的肖像邀请展，我们在这里又终于见到了传说中的魏景山。

“文化的肖像”邀请展作品《苗族舞蹈演员》

展览上，魏景山展出了一些比较新的作品，有水彩、油画和雕塑，带着年代的眼光梳理他的作品时，发现他除了一直坚持采用现实主义手法之外，从始至终不变的还有出色的造型能力，敏锐的色彩感受，这一切都仿佛表达了他明亮而又纯净的内心世界。

水彩要画得好
要把真实客观的事物表达出来
必须要有很好的素描基础
素描是第一
色彩是第二
色彩是运用色彩的关系
把想表达的东西表达出来
但是这个基础依据的还是素描
所以造型要准
比如我画中央公园的有一匹马
马的形体要很准确
比例结构一看是匹马
不是一条狗
马车都很清晰
然后在这基础上
再运用水彩的技法
淋漓尽致的那种感觉
挥洒自如 比较轻松
这种特征你在画上表现出来
我认为是这样的

水彩风景作品

相对于大幅厚重的油画作品，在他创作的水彩风景中，则并非呈现大面积的明暗对比，而是着重于层次丰富，色彩通透的画面表述，仿佛一段轻松活泼的弦乐，要让观者感受到作者当时所见的碧海蓝天和轻松愉悦的心情。

水彩风景作品

水彩风景作品

魏景山
以前年轻的时候多画素描
打下些基础
走写实的道路也不会受影响
有人说你们现在还是画这种画
好像现在这种写实画早就过时了
早就被时代所唾弃 所淘汰了
这是他们的观念
我不认为这样
你看任何一个画种
新兴的画派出现
写实的画家还是很多
坚持走这条路的人非常多
并没因为受影响
你立体派出来我写实抛弃掉
也去画立体派
不会的

套用陈丹青描述他的一句话：他好比是旧上海的公子，若生在民国，便是吴大羽关良那般品性，宁静避世，只知艺术。
说到陈丹青，不得不说他1976年画的西藏组画，这使得他名声鹤立，而其实早在1974年，魏景山就画过一批西藏素描，这批素描从未被作者发表过，但却对陈丹青产生了影响。

西藏写生

西藏写生

西藏写生

西藏写生
即便立于现在我们再看这批素描，都不得不对其严谨而又线条明快的素描功底深感钦佩。正如陈丹青所言:他早就画了西藏，对我而言，他教会我不是以素描去陈述对象，而是在对象中看见素描。

西藏写生

西藏写生
魏景山
当时我在那里待了5个月
时间也不短了
主要在拉萨
然后又到其它地方
黑河 林芝这些地方
因为我画了些素描
速写 素描 水彩
回上海以后
大家同行也蛮新鲜的
基本上没人到那里去过
那么就到我家里来看
看了以后蛮有兴趣的
假如有机会的话他们当然也想去

水彩画——藏族老人

这就是魏景山，言谈举止中不显山不露水，即便他的名气曾被陈逸飞所遮掩，即便许多优秀的作品还未曾发表，对他来说好像都不在乎，不在乎名利与座次，他所想的就是能一直这样刻画着细致含蓄又充满人文气息的画面。

雕塑：中国工农红军强渡大渡河

魏景山
因为我们做艺术创作
你作为素材
你最生动的也是人物
人物最能体现当地的
生活习俗 民风等等
都通过人物的形象来表现

《苗族老妇人》
魏景山多年来始终坚持采用现实主义手法，即便尝试过许多其它形式，也最终回归于现实主义，而”人“是他绘画艺术的永恒主题。
这不但给了他探索人的内心世界的无限可能，也给了他展示艺术想像的无限空间，而创新对于他来说从来不是一件事，只是一个名词罢了。