气韵生动——中国画艺术精神与审美特质

123

        气韵生动——中国画艺术精神与审美特质       2021-02-13 08:33                    

                          

内容来源：网络； 赵春秋青绿山水

气韵生动是中国绘画创作的最高原则，是中国画艺术精神的集中体现，也是判断绘画的审美境界的价值标准。一幅画是否美，美的含量多寡，美的境界高下，就看它是否气韵生动，看它的气韵生动达到何等程度，臻于何种境界。就此而言，气韵生动是判断、理解、把握中国画艺术精神与审美特质的一把钥匙。

在气韵生动上，表现了中国绘画艺术精神两个特质。首先，气韵生动表现了中国画艺术精神对于自然的充分依赖。绘画中的气韵生动是与自然紧紧连在一起的。从其含义来说，虽然气韵生动开始提出时指的是一种人伦鉴识，也就是人物的人品和品格，但后来主要是指自然中的气势和韵味，包括存在于自然客体中的气韵和转化到画家主体精神上的气韵。古人很早就认识到中国绘画对于自然的依赖关系。如汉代蔡邕说:“夫画肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出焉。”唐代王维也认为画肇于自然，他说:“夫画道之中，水墨最上，肇自然之性，成造化之功。”清代沈宗骞认为画家与自然具有同一种“灵气”，画家作画与造化造物遵守的是相同的规则，绘画“虽一艺乎而实有与天地同其造化者”。“要知在天地以灵气而生物，在人以灵气而成画，是以生物无穷尽而画之出于人亦无穷尽，惟皆出于灵气，故得神其变化也。”由此他认为，画家作画的过程是与自然过程相一致的:“譬诸遂岁时，下幅如春，万物有发生之象;中幅如夏，万物有茂盛之象;上幅如秋冬，万物有收敛之象。时有春夏秋冬自然开合以成岁，画亦有起讫先后致然之开合以成局。”

不但绘画是肇于自然，像书法、诗歌之类比较抽象的艺术形式也同样与自然紧密相连，在这方面古代书论、诗论可谓汗牛充栋。当代美学家宗白华将中国古代美学理想分为装饰美和自然美两个范畴，认为自六朝时期开始，自然美的审美趣味逐渐占据主导地位，诗人们从自然中发现和寻找美，导致了山水诗的产生。他说:“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。”

诗书画这些中国艺术的主要形式都是肇于自然，与自然同其造化，而气韵生动则鲜明地体现了它们的艺术精神与审美特质。当代著名学者徐复观指出，由“气韵生动”一语，可以穷究中国艺术精神的底蕴极致。

其次，气韵生动表现了画家主体精神在艺术创作中的重要地位与作用，这是中国画艺术精神的又一个特质。中国古代绘画，尤其是在进入文人画阶段之后，都是在气韵生动原则主导下进行的，其特征就是强调画家的主体精神表现。画家通过对自然的观照与贯想，摄取自然客体的气韵，将其化为主体的气韵，即画家自身的“气”和“意”，然后在作画时，是意在笔先，将画家的主体精神表现出来。这时画作中所表现出的，首先是画家的主体精神，当然它也符合自然对象的客体精神，因为二者在画家身上已经合为一体了。

绘画如此，书法、诗文等亦然。书圣王羲之曾说:“夫欲书者，先干研磨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”这就是说，书法也是作者“意”的表现，也要做到意在笔先。书法表现对象是抽象的汉字，不像绘画毕竟以山水或人物为依托，然而书法所表现出的艺术风格也是千姿百态，所达到的效果也是气韵生动，如王羲之的清秀妍美、潇洒超逸，颜真卿的浑厚强劲、大气磅礴，张旭的纵逸飞动、狂放不羁等等。书法作为一门艺术，也是书法家主体精神的表现，这些不同的艺术风格，都是与作者的品格和气质紧密相连的。

在诗歌艺术中，作者主体精神表现得更为突出，中国诗歌的最深厚传统是“诗言志”与“诗缘情”。三国时期的曹丕就明确提出“文以气为主”，这里的“气”，应该是指作者自身的气韵。明代画家恽向说:“诗文以意为主，而气附之，惟画亦云。”这里的“意”和“气”虽然含义有所不同，但指的都是作者的主体意识和精神。以上这些都说明，诗、书、画这些中国艺术形式都非常强调作者主体的“意”，强调要听从作者“内在的声音”。强调作者主体精神的表现，是中国绘画、书法、诗歌艺术的悠久而宝贵的传统，而宋元以降诗书画合为一体，更使中国绘画艺术具有独特的民族风格和魅力。

上述中国绘画艺术精神的两个特质的产生不是偶然的，它们是中国传统哲学和思维方式在艺术上的表现。中国传统哲学思想的精髓是天人合一，就是认为人与自然连为一体，密不可分;主张主体融入客体，客体融入主体，泯除一切主客差别，从而达到个人与宇宙不二的状态。老子《道德经》第二十五章说:“人法地，地法天，天法道，道法自然”，强调人的一切活动都应当遵从和依赖自然的规则，并且达到自然而然的本真状态。对于艺术活动来说，当然也不例外，艺术家所有的创作灵感和创作冲动都应当来自自然的启示，包括艺术家自身的气韵也应当来自自然的气韵，与自然的气韵合为一体。显而易见，中国绘画艺术精神中依赖自然的特质就是来自独特的中国传统哲学思想。宗白华说:中国艺术意境的形成，是与道家、佛禅哲学分不开的，意境实与道境禅境相通。尤其是老子哲学美学对中国文人及书画艺术的影响巨大而深远。

总之，气韵生动是中国画艺术精神的集中体现，也是判断绘画的审美境界的价值标准。追求气韵生动之美的境界，是中国画艺术的非常悠久而又极富生命力的优秀传统。传承和弘扬这一优秀传统，对于繁荣和发展中国当代绘画艺术，创造无愧于我们伟大时代的绘画精品杰作，无疑具有十分重要的现实意义。

内容来源:国画艺术前天以上文章来源于网络版权归原作者所有，图片并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

123

山西师范大学杨彩玲，绘画作品意境悠远，在山水画展中屡获佳绩                                                         2021-02-13 07:25                    
                           

  蓝鹰书画专注于文化领域，书画传播推广领先品牌。

  毕业于山西师范大学的杨彩玲，在现代工笔画创作领域，取得了不俗的成就，由她创作的《苍山厚土》以及《藕华荷香》等优秀作品，曾经在山水画展当中屡获佳绩。凭借自己优美的绘画作品，杨彩玲已经是山西省美术家协会会员了，可见其在绘画艺术的追求上，所取得的成绩让人羡慕不已。从她的绘画作品当中，大家也能感受到一种苍茫厚重的感觉，颇为引人关注。

一、受到传统文化影响，酷爱绘画创作
由于出生在文艺世家的原因，杨彩玲从小便受到了传统文化的影响，也让她在之后的时间里面，与绘画创作结下了不解之缘。尤其是在大学毕业之后，杨彩玲来到了山西省夏县中学，成为了一名光荣的人民教师。而在工作之余，杨彩玲也潜心研究书画创作。

凭借自己在绘画领域的孜孜以求，杨彩玲创作的多幅绘画作品，在艺术节举办的画展当中屡获佳绩。尤其是由她创作的《故土新姿》，曾经在山西省第五届工笔画大展当中，获得了众多参观者的驻足观看，大家均被她所表现出来的唯美意境所吸引了。

二、个性鲜明的创作思维
作为一位全能型的优秀画家，杨彩玲在自己的绘画作品当中，也添加了很多主观意识的创新理念，给大家带来了独特的审美情趣。尤其是由她创作的《渡口新曲》，运用独具匠心的现代元素，为大家讴歌了这个时代的繁荣与进步。

▲《渡口新曲》
凭借唯美的造型，这幅绘画作品也曾经在工笔画展中，引起了众多绘画爱好者的关注，并最终被中山美术馆所收藏。从这幅唯美的绘画作品当中，大家也能感受到，杨彩玲在山水画创作领域，不仅敢于大胆创新，而且所表现出来的意境颇为悠远，让人情不自禁的被她所吸引。

三、勤奋的态度，收获了众多赞誉
每一次欣赏杨彩玲的绘画作品，总给人一种意料之外的惊喜，从中大家也能感受到，她对绘画艺术的孜孜以求。无论是在色彩的运用上，或者是在语言艺术的提炼上，杨彩玲均给人一种个性鲜明的创作特征，让人感受到了一种无可挑剔的美。

从事美术教育和美术创作以来，杨彩玲凭借自己刻苦的态度，创作出了众多的优秀绘画作品，收获了众多赞誉。尤其是工笔画创作导师刘龙耀，欣赏完杨彩玲的绘画作品之后，特意给出了孜孜以求，甘之若饴的高度评价，至今仍然让人记忆犹新。

在接受采访的时候，杨彩玲也曾经表示，绘画是一种精美的艺术，不仅让我描绘出了美好的景色，而且也给我提供了无穷的乐趣。由此也可以看出，在绘画创作领域，杨彩玲一直是十分享受的，她已经找到了自己的创作途径。而对于绘画艺术的理论研究，杨彩玲同样做出了不俗的贡献，让人感受到了她对书画艺术的热爱。

—END—