画写意牡丹，如何巧妙布局？

123

画写意牡丹，如何巧妙布局？                2021-07-24 17:02                                              

一幅优秀的牡丹画，不但需要有精湛的笔墨表现手法，也需要有高明的布局手段。在中国画论之中，布局被称为“经营位置”，精妙的布局可以使作品富有节奏，艳丽动人。一幅上乘之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。画牡丹时，布局要注意以下几点。

一、主体突出

画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应该花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。

二、疏密虚实

画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相见，做到“疏可走马、密不透风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处 为虚。

近者墨色浓重为实，远着墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。

三、宾主呼应

画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体型较小的花苞或初放的花头相衬托。布局上药顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。

四、气势贯穿

牡丹和梅花不同之处在于前者以表现花、叶为主，梅花以表现枝干为主，气势的贯穿比较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来龙去脉，注意整个画面气势的贯穿。

五、变化统一

画面，是笔墨形色组成的视觉“交响乐”。花有大小开合，茎有长短多少，叶有政策聚散，墨色有浓淡冷暖，线条有粗细刚柔。一切绘画的要素都处在矛盾对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。

但万物都有极限，过之则反。画面布局也一样，只求变化，不讲统一，则杂乱无章，不肯产生美的韵律。因此变化中求 统一，才显得调和。统一中有变化，才会给人生动活泼、丰富多彩的感受。

六、以少胜多

画面虽小，但笔墨精炼，观后意犹未尽。这便是成功的作品了。达到此种境界，除画家的笔墨素养外，主要靠布局的巧妙。如画一花一蕾的同时，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外，或在色彩处理上，把后侧枝干等画的淡一些，形成第二层次，以至消失为空白，产生笔墨行色虽尽，而画外仍有花的效果。

七、花叶互衬

红花虽好，但还需绿叶扶持。作画时利用这一道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑色彩关系。如果浅色花头（白、黄、粉、绿等）不以深色叶子衬托，则花型轮廓不清楚。反之，深色花头周围衬叶过多，因色彩明度接近，同样效果不好。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。

八、稳定均衡

内容和形式的完美统一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花硕色艳、雍容华贵、富丽端庄为其特征。因此在布局讲究变化的同时，还要给人以稳定均衡之感。一般不作下垂式布局，横倚时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。

在布局时，除了注意枝干和花叶的均衡外，还可以利用墨色的浓淡或配以十块造型，达到均衡画面中心的目的。

根据上述要领，具体入手时，以“一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横”这十六字的矛盾统一法则进行构图。

• 如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应。
• 三朵花的构图，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次。
• 多品种花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠，可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托。
  

兰天

翰墨飘香！ 丹青溢彩 ！