人体比例怎么绘制？人体绘画教学

龙凤

            人体比例怎么绘制？人体绘画教学                                                         2021-10-14 15:03                    
                          

人体比例怎么绘制？人体绘画教学！学习人体也是必经之路，但是这条蜿蜒曲折导致了很多同学不能进步甚至进步龟速。那么人体结构应该怎么画呢？画人体时应该注意哪些问题呢？下面不妨跟着微课菌一起来了解一下。

关于人体的学习，是一个循序渐进的过程。我们在画人体的时候，容易进行一些漫无目的的学习，这样容易让我们进入瓶颈，影响进步。为了更好的学习，我们在进行人体学习的时候，要注意学习难度的进阶。

日本画师ぴっぴ的作品

关于难度的进阶主要是两块内容，第一是基础人体的刻画，第二是动态难度的逐步提高。

首先我们先来进行基础人体的刻画。

可能有些同学在学习人体的时候，第一考虑的是肌肉结构，其实这个是后面考虑的。

我们学习人体的刻画首先是比例，然后是骨骼与体块，最后才是肌肉结构的概括学习。

首先人体比例，关于日系里面人体的比例大多这几种，我们根据头长来测量人体身高肩宽等比例，这个时候我们会发现，有很多比例是差不多的，我们优先考虑出现概率比较多的类型。

比例的类别会有很多，前期建议大家学习一些出现概率比较多的体型比例，这样练习更加稳定。还有一点就是，画画中的比例往往是一个范围，并没有这么死板。

测量比例我们一般都是以头长来去计算。

之后就是骨骼与体块了，体块能够更简单有效的概括出人体的比例与动态，

而体块的核心理解是骨骼，因为骨骼才是承载人体肌肉动态的第一要素，只不过骨骼细说起来很复杂，所以我们用体块来概括。

最后就是肌肉结构的概括，注意到我们说的是概括

举一个例子，男性的肌肉结构往往比女性的更为明显。

所以我们并不是要把所有的肌肉都要给他画上去，我们是有取舍有加工的画上去。

因为这一块体型类别比较多概括起来需要练习的种类也会比较多，

所以我们可以选择几种题型进行学习，当然尽量选出现概率比较多的，因为可参考案例更容易找到。

当然肌肉结构我们也是用一些几何与概括的手法去画。

这个阶段我们能够刻画这种简单的肌肉人体或者体块人体就可以。

这个作为基础人体，我们在此基础上进行动态方面的练习。

接下来就是人体动态的学习了。

动态人体的学习我们可以把一些动作分成难度的级别，从简单到困难。就像爬楼梯，一步一个台阶往上走，这样能够让我们的学习更为扎实。

站姿是我们第一个学习的内容，我们观察一些简单的站姿，观察它的相同点与不同点，我们会发现躯干部分（头胸腔胯骨）雷同度比较高，变化幅度不大，而产生差别的主要是四肢部分。

我们学会几个人体在此基础上变动四肢，我们会发现人体练习掌握一些常见的规律在学起来难度会降低一些。

一开始可以画一些伸展性比较高的人体，之后就是带有遮挡的人体。

（动作幅度与遮挡关系越复杂难度越高，但是有简单的动作作为基础，以及掌握一些常见的动作规律是不是学习起来条理更加清晰，难度上也不是那么难以接受。）

插画的人物表达是否传神生动，是最体现作者水准的，除了表情语言外还有一种就是肢体语言。

肢体语言学习，在初期阶段可以分为两种，一种是是体现性格特征的肢体，一种是道具互动的肢体。

肢体语言的训练，可以让我们画人体时候，不在于拘泥一个动作的表达，可以在人物本身的刻画上做到更多的思考。

通过肢体的设计体现人物特征

通过道具互动强化人物表达信息

在此基础上，我们再去挑战一些更加困难的人体，之前躯干部位的浮动比较小，然后这阶段可以去挑战躯干扭动大一些的。

记住动作幅度增大也要考虑难易程度

考虑到肢体语言与传神，在这个阶段，也可以画一些带有故事情节或者生活气息的动态。

再往下，也可以画一些带有透视角度的的人体。不过画这种之前，还是建议同学把上面那些练习好，毕竟上面那些动态也很够我们画老久了。

除了人体基础，还有透视，线稿，上色等绘画基本功的问题。

没有绘画基本功，就画不出好的作品，会碰到很多问题，比如：

1、不理解头像结构，不知道如何练习头像

2、不知道怎么画好头发层次结构

3、不知道如何画衣服褶皱

4、不知道如何画好光影氛围

5、不知道如何设计构图

6、画面不知道如何配色上色

这些都是绘画基础不够的原因。

绘画基础不够，分不清线稿的虚实、深浅、轻重，画不好动态，人体崩上色废，最后画出来的作品都不会好看。

人体比例怎么绘制？人体绘画教学！大家都学会了吗？如果还有看不懂的朋友，可以多看几遍，反正学画画就是一个死理，多练、多画。希望大家在看完教程后能拿起笔勤加练习。好了，本期的教程就分享到这里了，我们下期见！