清三代珐琅彩瓷器特征，吃透这四点珐琅彩鉴定不求人 ！

甲丁

清三代珐琅彩瓷器特征，吃透这四点珐琅彩鉴定不求人 ！                                                         

2021-11-23 14:25                    

      珐琅彩是康熙时期创烧的名贵釉上彩瓷品种之一。珐琅彩瓷器是由铜胎景泰蓝演变而来，因其将铜胎画珐琅彩料画置于瓷胎之上，故称为“瓷胎画珐琅”，又名“珐琅彩瓷”，以别“铜胎画珐琅”。因画珐琅彩料昂贵，烧制数量有限，又因珐琅彩瓷专为清宫皇帝及宫中之用，故弥足珍贵。它的生产历史很短，延续康熙、雍正、乾隆三朝。
珐琅彩瓷器是瓷器发展史上的一个必然产物，前身就是“景泰蓝”，也就是所谓“画珐琅”，“景泰蓝”兴起于明代，是从西洋传入的一种工艺技法，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成形、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。代表了当时最高的的艺术水平、最高的工艺水准。
不仅展现在康乾盛世的审美意识，也反映出18世纪中西文化的交流。它是中欧文明与文化的融合体，在世界文化交流史上占有重要的历史地位。珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民难得一窥”的御用品，由于制作珐琅彩瓷极度费工，费料，成本很高，清乾隆年后期就逐渐的销声匿迹了，传世极少。中国当代著名瓷器专家叶佩兰曾经这样评价瓷胎珐琅彩瓷器，珐琅彩瓷器件件珍宝，难估量其价格，用“价值连城”来形容当不过分。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙纹碗以人民币5千多万元成交。珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正在不断的升高。

珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。

下面介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、绘画与纹饰 珐琅彩器画功特别讲究，多为工笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

二、看包浆 珐琅彩在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅彩经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅彩釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。根据笔者所处理过珐琅彩的感觉对比，有年头的珐琅彩都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅彩也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用，逐渐自然形成的。所以，区别老珐琅彩与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然;二看包浆是否一体;三看手感有无生涩之感。
三、看特征 现在，康熙朝仿品很少，因为该朝有花无鸟，纹饰单调死板，并且绝大多数是碗等，极少有高档的品类，致使景德镇的仿品都少人问津。清三代珐琅彩高峰期当属雍正、乾隆期间，特别雍正朝留下的真品少之又少，后人极难辨认，致使仿品随意而行，所以商场上雍正仿品较多。
现代仿品的丧命缺点
尽人皆知，现代仿品中，除很少量是艺术家为仰慕古代艺术精华而做出的仿古精品外，绝大多数仿品都是以获利为底子意图。这些残次仿品有以下几个致命缺点：
1.真品求质不求量，仿品求量难求质。珐琅彩是康、雍、乾期间最高艺术品，都为三代皇上亲问其创，每件著作不管从收藏赏识仍是艺术研讨角度讲，均可谓精华。而现代仿品不是粗制滥造即是滥竽充数，极难见到像样的著作不可否认，仿品中依然是有精品的，但惋惜的是，因为后世绝大多数的仿制者技艺水平有限，加之仿品是以满意社会需求为主，在数量为先的生产辅导思路影响下，粗制赶工，致使仿作仅从表象上看就无法与原作相比较，更谈不上器物的内涵精华了。

2.仿制者本质良莠不齐，凭空捏造者不胜枚举。有的拷贝者并未见过真品什物，乃至见过真品图录的也很少，致使连器物的器型、尺度、胎、釉怎么，诗、书、画、印怎样规划等等全然不知。这么仿制出的搪瓷彩可想而知。这种仿品无疑即是一堆废物。
3.大多数仿者搞不清彩色、粉彩与珐琅彩的差异，只知道珐琅彩是从彩色开展而来的，可是却难脱其大红大绿的庸俗。这不是想“雅”即是能“雅”得起来的；只知道珐琅彩又开展成粉彩，却说不清两者之间的边界，更不知道珐琅彩的立体感的关键在于原料，殊不知这是更大的难题！

4.珐琅彩的原料和技术，民国仿品中无宝石蓝，缺宝石红，至今仍是如此。试问有谁见过皇家造办处制珐琅彩的技术，道听途说罢了
（四）款式鉴别： 真品清三代珐琅彩款式与现代高仿清三代珐琅彩的款式最大的区别：
真品蓝料印章款颜色深浓沉稳，在光线的照射下不反射亮光。而仿品的蓝料印章款颜色清淡漂浮，在光线的照射下反射亮光，且字体用电脑制作，印章十分规整。这就是鉴别款式真伪的唯一诀窍！

很可笑的是：那些造假者竟然造出“雍正御制”蓝料款的所谓珐琅彩来了！他们根本不了解时代背景，因为从康熙直到雍正六年以前的确是“康熙御制”或“雍正御制”但那是楷书青花款！而不是宋体蓝料款！从雍正七年开始直到乾隆末期全部采用蓝料款“雍正年制”或“乾隆年制”。根本没有所谓“雍正御制”的宋体蓝料款出现。但部分珐琅彩或粉彩也有“雍正年制”或“乾隆年制”的沫红款应该是后代仿制品。还有“古月轩”款和“朗世宁”款，诗词也不是唐诗精选，句首和句末印章是朝廷大臣的名字，实属民国施德之的仿品，因为清三代珐琅彩根本没有“古月轩”款和“朗世宁”款。句首和句末印章也没有使用大臣的名字。造假者没有看到真品，所以只能胡编乱造！仿品也许只能仿其“形”，而永远也无法仿其“神”！
收藏瓷器要真正懂得鉴定珐琅彩瓷器光靠这些是不够的，还需要更多的了解珐琅彩瓷器的相关知识。瓷器收藏不仅是一个人的兴趣爱好，同时也是一种学问，一种境界。藏友在购买之处，一定要对珐琅彩瓷器鉴定，以免欣喜若狂买到的瓷器是赝品。

紫蝶

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