都说诗是无形的画，怎样看待古代诗和画的关系呢？

龙凤

都说诗是无形的画，怎样看待古代诗和画的关系呢？                                                         2022-05-23 00:31                                       
         古诗与古画都是中国古典文化中的瑰宝。在华夏五千年历史文明当中，检修诗画大成者大有人在，如《
墨梅
如诗如画
。然而从艺术分类来说，诗是诗，画是画，两者还是有着分明的界限。两者如同太极图一般，你中有我，我中有你，但又有着分明的界限。诗、画两者同源，又有着诸多不同，经过历朝历代的发展，它们水乳交融密不可分。
一、在古代时期诗、画同源
1、古代追求艺术上的意境创作
中国古代艺术，不论是
诗
、书、
画
、乐那一类都有对
意境
追求，如唐朝诗仙李白的传世诗篇
《静夜思》
就是对一种孤独思乡意境的描绘，北宋著名画家范宽著名的
《溪山行旅图》
雄浑的
意境
更是冲击着每一位观者的心灵。凡是诗、画大成者，他们的作品中无不蕴含着意境，可以说中国古典艺术意境是灵魂般的存在，缺少了意境作品就如同缺少了灵魂，变得不完整。
优秀的
诗
作其
意境
，表现在每一个字每一个句子以及这篇诗篇所表达的
内涵
当中，让每一位读者读过之后就如同被带到诗篇描写的场景中一般。好的
画作

溪山行旅图
艺术自古以来讲究的就是源于生活而高于
生活
，诗与画也属于艺术中的两个门类，自然也逃不出这个规律。若说意境是
诗、画
作品的灵魂，那生活就是诗、画作品的根基所在。就算画圣吴道子所创作的佛像，那也是以普通人为原型，经过艺术加工后的产物。人创造神，还是神创造人，这个话题是自古争论不休，但我们谁也没见过真的神，艺术家们直接以神为原型进行艺术创作，就更加不可能了。
古代
诗、画
创作从题材分，可分为山水、花鸟、人物等等。不论是那种题材都需要设身处地的去观察，才能创造出传世的作品。唐朝是诗歌的
巅峰时期
，可谓名家辈出，他们所创作绝世诗篇，无不是设身处地有感而发，很少会有杞人忧天或歌功颂德之作，如李白的绝世名篇
《望庐山瀑布》
就是诗仙李白深入庐山有感而发。
同一时期的画作，亦是如此，如唐朝著名的鞍马画家韩干，深入马厩观察，才能独树一帜，自创一派。由此可见，诗、画都需要交代实地，深入生活才能创作出
绝世名篇
，在这一点上诗与画也是相通的。

庐山
二、诗、画的界限
《诗经》
、近的如《唐诗、宋词》，其中每位艺术家，都将大段文字压缩总结到了极致，即不失完整的意思，又不失意境。这些作品能流传至今，体现出这些艺术家们高超的
言语
天赋与对
的精准把握。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”
《枫桥夜泊》
这一因素。语言文字，是抽象的艺术，读者通过
，在脑海中自行构建画面。
画作
《七步诗》
煮豆

2、画作的形象与空间艺术
画作大师们是将集
空间艺术与形象艺术
发挥到极致的艺术家。如
《溪山行旅图》、《维摩诘像》
等名作无不是将空间艺术与形象艺术完美的
融于一炉
。少了空间这一重要因素，画的再好，画作始终无法成为精品。
意境、内涵
都无法体现，充其量只是画的好一些的稚童作品罢了。不论是工笔画、水墨画还是写意、写真，都少不了空间因素在内，只有拥有了
空间因素
《春望》
中就并不包含空间因素，但却完全不影响诗篇的意境与美感。又如著名的
《清明上河图》
就是对空间完美的掌控。
3、诗篇与画作的界限
意境与生活是诗与画的共同处，那
三、诗中有画、画中有诗
1、诗中的无形画境
诗与画如同太极图上的两只阴阳鱼，虽然有着明显的
分割线
画境
。如上文提到的
《枫桥夜泊》
这首诗，看到它的人脑中不由得会形成
画面
，这就是画境在影响着读者的结果。再又如王士禛的
《真州绝句》
这首诗所呈现的意境，就是一幅绝妙的风物画。